麻乐音乐专访🚩

ADÀI宋黛霆，留美音乐学博士一年级，8月推出金曲改编专辑《玫瑰时代》。旧瓶装新酒，《天涯歌女》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《茉莉花》等八首音乐经典，被宋黛霆涂上2020年代感的摩登新彩妆。那些弱女子视角的唱词，也被宋黛霆一通巧改，焕发出新时代的女性觉醒。以《天涯歌女》举例，原版中田汉的歌词写的是——人生呀 谁不惜呀惜青春小妹妹似线郎似针郎呀 穿在一起不离分噯呀噯呀郎呀 穿在一起不离分而宋黛霆《新天涯歌女》写的是——人生呀 谁不惜啊 惜青春小妹妹不靠谁来撑妹呀 自有双手筑乾坤噯呀噯呀妹呀 自有双手筑乾坤音乐关怀特邀宋黛霆详解《玫瑰时代》创制初衷，并分享新歌《大河淌水》的创作故事。视频：Junek文字：麻乐耳熟能详的华语金曲，是全球华人的文化血脉，从小听到大的旋律，许多源自中国传统民歌。既然是经典，为何要新编？“因为从小很喜欢这些旋律，时不时会冒在我的耳朵里面。”可是细究歌词，都是情情爱爱，小妹妹总要委身情哥哥，托付一生的命运给男人，这令宋黛霆诧异。“突然有一天我就在想，这些歌词怎么都这么过时，什么情啊爱啊，什么我的哥呀，我这辈子要找个谁才可以托付终身啊……都太不符合我自己的想法了。”于是宋黛霆改编歌词，顺带着也把经典曲调做出新的编曲，“改编得更加摩登，更加动次打次一点。”最终催生出专辑《玫瑰时代》。《玫瑰时代》的编曲有三个突出之处。其一是灌入EDM的舞曲风格，因为宋黛霆个人喜欢“动次打次”的歌；再一是注入世界民族乐器，譬如韩国的杖鼓、日本的尺八和三味线、中国的京剧四大件以及二胡、扬琴、琵琶、古筝等等；第三是混入Rap说唱元素。这些新编使得旧歌长出了全新的听感样貌。其中取材云南民歌《小河淌水》而来的《大河淌水》，是宋黛霆“不想当小河”的改编创作，“我想当大河！大河流淌的那种汹涌的感觉就是我的感觉。”《大河淌水》里，经典的旋律段落经由四个合成器相叠，并加了几条音轨的尺八、笛子，混合出一条流淌着的音乐大河，接着宋黛霆再用细细软软的声线唱曲段。宋黛霆享受制作过程，特别喜欢将柔软的东西做出“砰砰砰”的冲击感，催人起舞。宋黛霆目前留学美国读博士一年级，专业是音乐学，研究方向为女性音乐制作人相关课题，她惊讶发现，无论中美，整个音乐行业女性制作人比例占制作人总数仅3%左右，身边虽不乏女性音乐人，但这个群体实为行业里的小众。“震惊之余，我也在想为什么我们的人数这么少？那我能做点什么？这就是我为什么要读这个博的原因。”课题研究之外，宋黛霆也做着自己的音乐，研究与音乐并行，促使她对音乐有了更深度的思考。

旧情不能复燃，但可回味。唱作人方适（昵称方大炮）的新歌《乌云》，回望了自己的一段往日情，歌曲汲取方大同的听感精髓，混合格莱美和金曲奖的风味，与Nigel郑伟杰切磋耦合，炮制出一幕时髦的Neo Soul新乐章。“如果你喜欢Neo Soul，喜欢大同，那么你一定不能错过这首歌。”方适期待听众的驻足，而他以“方大炮”艺名叱咤社媒，早已捕获千百万听者。今天音乐关怀邀请方适详解《乌云》创制，这首歌收录在方适的个人首张EP《认识你自己》里。视频：Junek文字：麻乐

从第一首歌到第一张专辑，李亮辰花了十年时间，《赌局》是他的第一首创作，被收录在EP《Op.24》（2015/8/15）里，他在精确的十年之后——2025年8月15日，发布个人首张专辑《最一开始的风》。十年物转星移，散落在时间里的十首歌，集结了十年心血，一并汇入《最一开始的风》。“没想到自己的第一张专辑，要等这么久。”李亮辰在专辑发表当天感慨着：“在对命运、时光、离合的缘分间，那些无数次大大小小的赌局里，‘我所拥有的大多数’，的的确确，都被‘漫不经心地挥霍掉了’。那些时光并非无忧无虑，但也并非输得干净。这些和朋友们，一起完成的小小的歌谣，可以安慰我。是时光所剩的，最珍贵的东西。”《最一开始的风》曲风兼收并蓄——世界风、电子乐，卧室Lofi、另类舞曲、流行、摇滚、Bossa Nova……十年虽漫长，给了李亮辰对音乐多维的认知，给了他多彩的音乐伙伴，让他丰富了自己，在作品中淬炼出时光长河里的精彩。排列专辑曲序时，李亮辰总想起智利诗人文森特·维多夫罗（Vicente Huidobro） 诗歌《高蓝》中的一段：你的星这样经过以你的呼吸远方的疲惫以你的表情你走路的方式以向你致意的磁化的空间它以夜的里程将我们分隔但我要提醒你我们被缝在同一颗星我们缝在一起被同样的音乐弥漫李亮辰做客音乐关怀，讲解专辑里的新歌《回答》，这是他与音乐人雷雨心的合作，李亮辰称之为“牛马之歌”，究竟是怎么回事呢？视频：Junek文字：麻乐《回答》起于李亮辰的一次地铁经历。11月的冷雨天，李亮辰裹着风衣，穿行在地铁的通道里，扎进一个异常拥挤的人群，人群熙熙攘攘，却显得十分静默。李亮辰嗅得到每个人的疲惫，那些脸上满是木讷，他深受当时场景的触动。“为什么是一首牛马之歌呢？”回顾创作的动机，李亮辰说：“我本身很多时候也非常非常牛马，有时候要熬夜工作，特别疲惫，经常会待在家好几天……甚至一两个星期不出门，就是在这种状态突然出门，被丢到了一个熙攘的人群里，它对我的冲击特别大，感觉自己突然身处在一个后现代的先锋电影里……”大环境的衰颓，令个体深感疲苦，模式化的时间里，人们模式化地行动、运作，面无表情，全然木讷，“我在想为什么大家会这样地静默，是因为对世界的话说完了吗？是因为我们接受了这样的生活吗？我会觉得在这样的一种模式化状态里，每一个人都是一种很模糊的存在，这种感受特别真切，所以我就想记录它——我们这么静默啊，世界用什么回答了你，你会也用它来回答我吗？”唱作人雷雨心助阵《回答》，女声疏离缺又释放些温度，“她的声线是非常非常温柔的、美妙的，但是这种温柔里面又带着那种孤寂和冰冷，同时又很有温度。”李亮辰惊喜于雷雨心的歌声诠释，那感觉正契合自己当时在人群中的瞬间触动。因对坂本龙一后期作品的喜爱，李亮辰在歌里注入一些简单的钢琴编排，使用极简主义的电子音色，强化歌里的孤寂氛围。李亮辰期待听众喜欢他的新专辑，这是他和乐人朋友们的心血。“《最一开始的风》这张专辑是在这十年间，我和一些独立音乐人朋友们合作的专辑，还有南京的一些资深乐手（助力），算是对我在这十年间做的各种各样音乐尝试的一种总结，里面恰巧有一个共同的主题，就是一个个体对大环境的一些思考。”

今天介绍的唱作人Dru Chen，驻扎在新加坡。今年6月27日，Dru Chen发表专辑《Mirror Work 2》，融入民谣、摇滚、R&B和流行的众多影响元素。前作《Mirror Work》将“镜子”对准爱人，书写爱人检视自己的人生的故事；而这次的第二部曲，Dru Chen把镜子对准了自己，通过11首歌，深潜自我价值、身份和内心疗愈等主题，主打歌《Not Bad Is Not Good Enough》更触及伤痛，反思一段有毒的情感关系。Dru Chen出生在澳大利亚墨尔本，是马来西亚华人血统，从小家里讲粤语，直到上幼儿园才学起英文。从小家教严格，Dru Chen对音乐强烈的爱来自父母的引导和调教。母亲很早就发现他的音乐潜能，在Dru Chen四岁时，带他去学电子琴，这开启了Dru Chen对音乐一生的倾注。忆当年，Dru Chen觉得就像小鸭子学划水，从摸琴的一开始就享受起音乐的乐趣。墨尔本的市郊绿意盎然，Dru Chen记忆里的故乡是平静的大自然。后来父亲得到了新工作，全家决定搬去新加坡，来到全球最繁忙的大都市之一，那感觉刺激又骇人，好在拥抱的新鲜文化，更接近自己的华人根基。音乐关怀邀请Dru Chen讲解新专辑里的歌曲《The Waves》，探讨女性的力量。视频：Junek文字：麻乐《The Waves》是Dru Chen对女性能量的观察，有关这种能量的赋予和流动性，”我很幸运，在我的生活中有许多了不起的有力量的女人。有一些对她们的观察，试着理解这种能量的本质。女性能量起起伏伏，有时在情感关系中是具有破坏性的，但我也想利用这种能量，让关系变得更稳固和持久，所以算是一首治愈的歌。“Dru Chen与唱作人兼诗人的好友Will Beale合写合编合唱了这首《The Waves》。音乐制作上，Dru Chen特别提到了吉他效果器的运用，并非让它们炮制吉他音色，而是把效果器用在混音里。效果器品牌Electro-Harmonix旗下Triangle系列的Big Muff Pi法兹效果器，以及TC Electronic品牌的Helix移相效果器，是Dru Chen用到的两个法宝。他把人声、鼓组和其它杂七杂八的乐器声音，通过乐器音箱重新放大（Re-amp）后，再输入到吉他效果器里，调调参数，直到声音变得漂亮、模糊，再把声音传回前置放大器（Pre-amp）并录下这些声音。这样做就得到许多疯狂的新声响，增添不少模拟时代录音的韵味。除了音乐人的身份，Dru Chen还是个教声音工程和音乐理论的老师，“所以我经常和学生打交道，一起在音频工程、声音设计、音乐技术和制作领域交流，我很期待去理解年轻一代的音乐家、制作人、音频工作者、声波艺术家，激发出他们最大的潜力，这样未来才会有更多更精彩的合作。”

属梨乐队，主打后朋克的西安乐队，由主唱/吉他手老阎（阎羽晨）、鼓手熊猫（郭杨）和贝斯手小刘（刘梦煜）组成。乐队英译名“Rats&Pears”，取“鼠”和“梨”两个意象，老鼠代表父权社会和制度，梨是女性的象征。成军三年，属梨在今年6月19日推出首张专辑《羞耻之井》，标题源自英国诗人、作家瑞克里芙·霍尔（Radclyffe Hall）的小说《寂寞之井》。据MusicDish独立小炒文章，“克服羞耻”是属梨成员们成长中的重要主题，专辑触及了女性承受的各类羞耻感，属梨尝试为这些羞耻提供一种答案。《羞耻之井》被评为CareForMusic音乐光荣2025上半年优秀音乐专辑，跻身十佳。属梨的三位成员做客音乐关怀，各自讲起专辑里心爱的歌。属梨将带着实体专辑，展开第一次巡演，各位去迎接属梨的现场！视频：Junek文字：麻乐属梨，从左到右：鼓手熊猫、主唱/吉他老阎、贝斯手小刘

你被城市吞没了吗？心头肉动感后朋歌曲解析 | 三分路转粉音乐关怀2025年最看好的心头肉乐队，发来他们三分路转粉小视频，乐队全员讲解新歌《Post Punk》。心头肉是一支台北五人编制乐队，因成员音乐喜好难以达成共识，于是他们每人携曲各自发展，凑出一张五光十色的“试播集”，英译名《Pilot》，这是心头肉的首张专辑。低调的“试播”难掩才情，乐队创作顶尖，释放出试探潜能的奇光异彩，专辑听得人羡慕又嫉妒。心头肉由吉他手张云嫙、贝斯手谭天、主唱/键盘手连亚喆、鼓手李柏勋、吉他手蔡承翰组成，于2021年成团。“心头肉”三个字对应Soul、Mind、Body，寄托着乐队五人在音乐里全神贯注、投入身心灵的执着愿景。视频：Junek文字：麻乐新专辑的这首《Post Punk》营造一个在大城市里被淹没的感觉，“慢慢地被这个城市很喧扰的声音、人、群体淹没，慢慢地吃掉。”主唱亚喆介绍。吉他手云嫙回忆，这首歌经历颇多波折，最初是由键盘手、鼓手打底，编曲参考对象是俄罗斯后朋克乐队Motorama；后来歌曲被带进录音室继续发展，制作中间转向了日本经典电子乐团YMO的方向；乐队在写歌曲C段时，吉他手承翰的弹奏参考了英国唱作人Billy Idol。经过诸多滚动式调整，《Post Punk》最终成型。心头肉近期录制了新单曲，还将于10月在台北举办他们的第二次乐队专场。

1998年6月、1999年11月，“中国新音乐演唱会”两度在河南省新乡市体育中心举办，名不见经传的豫北小城，承载了当时年轻的摇滚英雄们——崔健、唐朝、鲍家街43号、指南针、臧天硕、眼镜蛇、轮回、超载、零点、清醒……一些人眼中，新乡的两场演出对中国摇滚的影响与1994年香港红磡“摇滚中国乐势力”演唱会的地位不分伯仲。受这股摇滚能量的感召，新乡开出了Ark Livehouse，后来改名SUBARK，再升级成现在的永无岛艺术空间，她是新乡多代人的摇滚乌托邦，我们今天的主角——Pumpkins小南瓜乐队就在这里长大成人。成队迄今十六年来，小南瓜只推出了三张专辑，头专次专皆是原汁原味英文朋克，纯正的摇滚能量，使得他们的演出现场总是剑拔弩张、汗流浃背，而今年5月7日发表的新专辑《小城青年》，一改对朋克的坚守，在摇滚的地基之上，大肆跨步染指迷幻、民谣甚至流行等领域，歌词进化为更贴常人生活的中文词作，旋律也颇为怡人，或许是中文面具使然，杜航嚣张生猛的唱腔，也平添一丝深沉温暖。9月12日，广州声音共和·昨日馆里，小南瓜乐队带来广州特别专场——小城青年上广州。“小城青年”的身份认同，是梦想与现实对撞后的自省，是音乐审美的取舍与进化，也是中文叙事里人生的执拗和释然。激情澎湃的演出过后，小南瓜乐队分享起他们的摇滚小城、“小城青年”的身份认同、还有乐队近年的蜕变与反思。采写：麻乐Pumpkins小南瓜乐队，从左到右：主唱杜航、吉他手赵森、贝斯手宋振杭、鼓手詹立凯

五人乐队诺顿街（Norton Street），来自台北，队名受John Carney电影《Sing Street》（情歌练习曲）启发而来，“Norton”一词是古英语，意为“北方的城镇”。诺顿街由主唱史提Steve（吴宇恒）、吉他手提姆Tim（黄亭远）、键盘手Hogan（邹序）、贝斯手Jams（姜恒）、鼓手Smo（陈思默）组成，风格融入R&B、独立流行、放克和爵士等律动音乐元素。诺顿街在今年6月24日发表首张专辑《街拍》。今日三分路转粉，诺顿街五子详解歌曲《都是真的》。视频：Junek文字：麻乐《都是真的》讲述“忠言逆耳”这个经典道理，有时说出的话很伤人，讲者也犹豫是否该直言不讳、是否要伤对方的心。“我该说出来伤了你的心吗？往后的日子里，遇到这种情境的时候，我就非常推荐你对那个人说：都是真的，我说的每一句都是真的。”主唱史提说。贝斯手姜恒平时听歌不看词，而《都是真的》歌词简单，让他听一遍就会跟唱——都是真的 我说的每一句都是真的他们可能会骗你 但是我的每一句都是真的都是真的 我说的每一句都是真的他们可能会骗你 可能会骗你 但是我的每一句都是真的因为都是真的所以每一句话都说错我的每一句话都是真的所以让你难过因为都是真的所以无法克制不说破无法克制不说破所以我什么都不说在编贝斯弹奏时，姜恒起初无感，面对其他人在歌里的精彩演奏，自己是“夹缝中求生存”，后来在录专辑时终于找到了跟别人搭配的平衡，感觉来了，录出了feel。吉他手提姆最喜欢前奏的吉他旋律段，也特别中意歌里最后渐慢的段落，制作时他们手动将结尾拉慢，提醒大家特别留心聆听这个巧思。键盘手邹序在前奏加入了一段电子的假的鼓点桥段，增添一点机械的感觉，“在这种很笨的编制里面，加入这种很死板的东西，其实是一种趣味，这首歌也是简单扼要！”鼓手Smo在歌的前面铺上了比较groovy的小节奏，律动满满，第二次副歌“都是真的都是真的的时候，就整个一片展开，那种感觉特别好听！”“贼好听！”乐队成员争相自夸着这首歌。Smo觉得这首《都是真的》适合在各式各样的场合播放。诺顿街的《街拍》专辑实体CD也已出炉，精心印制了好看的歌词本，在此乐队吆喝各位如有意愿可踊跃购买。

梦游动物园大概有个中国新生代最强悍的乐队女主唱，这是我们看完演出情不自禁的感慨。9月5日广州声音共和·昨日馆里，“创作者现场”改版首发，搭着梦游动物园2025巡演的尾巴，上演了一场不插电的安可特别专场。这支成立于珠海成长在大湾区的乐队，今夏唱响了大本营珠三角，走进浙沪放歌川渝，足迹蔓延至到北京、秦皇岛，9月13日新专辑巡演最终场，唱回他们的诞生地——珠海。梦游动物园，从左到右：吉他手野味、贝斯手蟲仔、主唱Joi、吉他手橙雪、鼓手獠猿成立近十年，乐队更换了五个女主唱！如今进化到5.0版的梦游动物园，还带着一丝新人的朝气，在今春才发表首张专辑《Eclosion》，取“化茧成蝶”之意，象征乐队也摆脱茧囊的束缚，蜕变成起舞腾空的玉蝶——一只蝴蝶正停在专辑封面娇娃的脸上。梦游动物园的五人中，主唱Joi是留美研究生，鼓手獠猿是影像导演，吉他手野味在老家阳江供职，另一位吉他手橙雪是配乐师，贝斯手蟲仔做着电影公司的新媒体运营——迥异的个体凑在一起，编织出极具趣味的另类乐章，当豆瓣的网友还在纠结他们是什么风格，梦游动物园早在简介里表明了立场——“Alternative rock with methods and madness.” （有章有法有疯有狂的另类摇滚。）透过创作者现场的分享访谈，让我们一探这支闪耀2025的广东乐队。采写：麻乐

厨子和戏子，摇滚中国风！将摇滚的铿锵与民乐的深厚融为一体，厨子和戏子成为国内首屈一指的国风摇滚团体。成团十一年，他们带来全新专辑《呼！》，以《水浒传》经典戏码起头，《风雪山神庙》唱一曲林冲的豪迈悲壮，除了英雄气概，专辑也贯穿婉约春光之歌《江南春》、深情故乡颂《花儿红了》，而陆游与旧情人唐琬跨越时间的藩篱在《钗头凤·世情薄》里同框，还有一首《兰英》是对外婆的亲切怀念，厨子和戏子的两位主唱年届三十，专辑也增添了《流向东》《归去归去》的坦然洒脱。《呼！》是厨子和戏子的乐队化演绎，摇滚编制之外，中国大鼓、古筝、笛子、唢呐等乐器的常态加入，搭配古今交融的遣词力作，使得厨子和戏子的摇滚美感独具一格，成为新生代国乐摇滚的力量中坚。配套巡演即将启动，9月5日至12月20日，厨子和戏子“呼！”新专辑巡演将唱进中国近三十个城，将音乐里的豪情万丈播撒到大江南北。开跑之前，厨子和戏子两位主唱童子文、秦秀乾接受音乐关怀专访，振臂一“呼”，细说厨戏。专访播客已上线，图文专访近期发布！采写：麻乐振臂一“呼”新厨戏00:00:16 “呼”出来的改变，厨戏注定越老越吃香00:11:05 英雄观在进化：家国英雄诚可贵，平民英雄价更高00:21:18 摇滚中国风，厨戏谁争锋00:36:38 博古通今写歌词，语文学霸小case00:45:53 厨戏乐队化，民乐与摇滚无缝粘合00:57:33 《河流》火了，咱也有金曲了01:11:40 乐队心得：爱得强烈，才更持久细说专辑，“呼”畅淋漓01:25:28 《风雪山神庙》：直接进唱，毫不墨迹01:31:46 《饮饮饮》：醉酒当歌，饮者上头三段式01:39:14 《江南春》：南方之春委婉动人01:44:42 《花儿红了》：我终将变成故乡的一抛黄土01:54:18 《钗头凤·世情薄》： 陆游唐琬跨世同框02:01:30 《河边的风》：再叙故乡情02:07:06 《流向东》：三十而立，感触良多02:16:09 《兰英》：兰英的故事 02:31:27 《归去归去》：洒脱一点，开心一点

达闻西乐队在2025上半年推出专辑《独立人格消亡史》，秉承一贯的摇滚尖锐视角，探讨独立个体与数字洪水的对撞，当个体被迫卷入时代洪波，人们该如何保有自我，逆流而上？“我也很困惑。”达闻西主唱猴子做客音乐关怀，详解歌曲《主角》创作始末，也抛出人们面临的困境：“你跟时代对抗的话，就会有一种螳臂挡车的不自量力；但是如果你顺着时代，你就会丧失独立思考以及保持自己所坚信的一些东西的能力。”达闻西在歌里提出问题，并非自告奋勇要给出解决方案，而是用歌曲提醒人们问题的存在，希望激起反思和探讨。视频：Junek采写：麻乐新专辑《独立人格消亡史》里的这首《主角》，是主唱猴子个人非常喜爱的歌曲，他直言《主角》在其心里占据一个重要位置。首先歌曲在编排发展、乐器音色驾驭以及遣词上，都令猴子非常满意，“我认为我们做了一首很厉害的作品！”其次，创作流程上达闻西犹如抓住神来之笔，只用一天的工夫就将音乐主体构造完成。“通常听众听到这首歌，会觉得：哇，要花好长的时间构思设计吧？但实际上真正完成它的音乐主体只花了一天时间。”写这首歌时，达闻西正在排练，乐队成员已经很久没见面，猴子出了一个动机，乐队四人就在排练房互相激发，猴子跟鼓手小盛、吉他手老黑抽烟上厕所时说，乐队需要一些变化，而回到排练房，贝斯手大鹏写出了一段激烈变化的贝斯，他们就以大鹏的贝斯线条打底，很快完成了《主角》这首歌。“我当时内心是非常开心的！因为那段从技术上来讲很难，我非常开心啊，觉得哥几个不管手上功夫还是音乐意识、音乐品味，都真的是太顶尖了！我觉得我们特别特别厉害。”猴子回忆起来还喜不自胜，对乐队迸发出的实力感到高兴，达闻西快速高效又高质量的创作让他心满意足。而词作上，猴子直戳个体与数字科技时代的冲突，大数据为每个人制造了信息茧房，人们患上了追求短平快的病症还乐此不疲，猴子心生困惑和矛盾，所以他在歌里唱出自己的困惑，试着激发人们的反思和探讨。对抗时代，不自量力，顺从时代，丧失自我，“所以我也很困惑，这首歌想跟大家探讨一下我们应该怎么办。”

“听说跳绳可以预防骨质疏松，我的歌也可以。”独立创作人睿鸡RIKI，在街声简介里只言片语，就暴露调皮个性，“还是要有一些正经的吧。我住新北，大学有玩乐团，去过基隆潮境海湾节：潮音乐唱歌。我喜欢很嗨的歌欸各种型态，摇滚的啊电子的啊或是比较复古的DISCO。就酱。”RIKI在Instagram简介“RIKI”是一个Disco乐团，他喜欢让人开心的音乐，于是歌里处处是合成器包裹的舞曲，让人一听就醒神欢腾，特别的歌路也令RIKI从独立音乐人海里脱颖而出！被RIKI的欢腾舞曲击中，音乐关怀特别邀请RIKI讲述代表单曲《recalculating..》，一歌识RIKI，赶快路转粉。视频：Junek文字：麻乐摄影：26phi《recalculating..》有中英双版，又名《重新计算中..》，“两个点。”RIKI特别强调。灵感来自车载GPS导航系统，“我小的时候，GPS是装在挡风玻璃上面，用吸盘（固定），记得那时候出去玩，我们租了一个车子，里面就附一个导航。因为是出去玩，所以很容易走错路，英文导航就会很喜欢讲‘recalculating’……听一两次就觉得烦死了！”怀着这种烦躁，RIKI把这个情境带到现实，“所以我就写了这首歌，就是关于一直有人来跟你讲：你走错路了。当然不只是真实意义上的走错路，也有比如说‘你不应该去念什么大学’、‘你不应该去干嘛’、‘你不应该做音乐’……人生中很常遇到长辈的这种批判，这首歌就关于这个。”《recalculating..》写在五六年前，当时吉他手先写出非常有记忆点的旋律，RIKI听了大呼“Oh my god”，勾起兴致继续写，他询问BPM（每分钟拍数）是多少，吉他手答：150！“Oh my god也太快了吧！我从来没有唱过这么快的歌哎，但好像蛮酷的。”RIKI回忆，他用了超强劲的鼓，动次打次动次打次地制造出“最强最powerful”的感觉。“刚好符合那种出去玩，开车、走错路、赶回去、很急躁的感觉……”因为对中文词作不自信，怕写来尴尬，RIKI先写了英文版，时隔一两年的2023再推中文版，中文版里第二段主歌加入说唱歌手龚敬文的演绎，为原本动感的节奏再添新活力。“Bridge（桥段）的地方有那种‘你看你又做错了’、‘你又搞砸了’、‘你又走错’的声音，在模仿周遭对你的批判，说你不对啊、说你错了的这种话，听觉上后面还有个跑过去的‘啊’这样的声音，模仿你周遭围绕了很多人这种感觉。但是在Bridge结束之后，我就大喊了一句：全都去倒垃圾！那就是在跟这些讨厌的声音说再见——Turn left, turn right/Recalculate yourself, good night!”这首歌最初收录在RIKI两年前发布的个人首张专辑《时尚蘑菇有限公司》里，专辑也有许多其它“很奇怪、很疯、不知道在写什么的歌”。RIKI在三分路转粉里透露，新专辑已经提上日程，预计2026年会推新作，“又会有更奇怪更chill更疯的歌出现，我觉得大家可以先期待一下，好就这样，拜拜！”

小南瓜乐队：如果你能听懂这首歌，这是我给的拥抱 | 三分路转粉小南瓜乐队即将踏上前往广州的旅程，在9月12日星期五展开一次小南瓜广州特别专场表演。“小城青年去广州”，接到声音共和·昨日馆的演出邀约，主唱杜航就想到了这个概念，正好契合他们5月7日推出的全新专辑《小城青年》（Xinxiang Boys）。小南瓜来自的城可不小——河南新乡，有着东方纽约、中国摇滚之乡的美誉。据网络可查信息，Pumpkins小南瓜乐队成立于2009年夏，在新乡的ARK Livehouse长大成人，乐队自称沉迷于一些“ 老东西 ”无法自拔，受Johnny Thunders、The Stooges、Buzzcocks、Sexpistols等老家伙们的感召，并十分愿意称自己是Old School PUNK（经典朋克）。迄今十六年来，小南瓜只推出了三张专辑，头专次专皆为原汁原味英文朋克，纯正的摇滚能量，使得他们现场总是汗流浃背前仰后合，而这第三张新专辑《小城青年》一改对朋克的坚守，在摇滚的地基之上，大肆跨步染指迷幻、民谣甚至流行等领域，歌词进化为更贴常人生活的中文词作，即便批判意味还是无处不在，跟国语听众的亲热劲儿是浓烈饱满了许多，旋律也颇为怡人，或许是中文的面具使然，杜航的唱腔也从过去的嚣张跋扈变得深沉温暖。而音乐关怀邀请小南瓜讲述的这首新歌《还有几分钟》，便是小南瓜大突破的典型代表，请细细品尝小南瓜这份侠骨柔情。准备好9月12日与小南瓜挥汗对撞吧！视频：Junek采写：麻乐《还有几分钟》是专辑《小城青年》的第三首歌，“如果你是一个经常听音乐，并且习惯于听专辑的人，你知道第三首对于一张专辑的行进和内容，有多么重要的意义。”三分路转粉的自述里，杜航一开始就拔高了《还有几分钟》的权重。“你也知道，我们有多少希望寄托在这首歌里头……”《还有几分钟》初听似情歌，甚至带点沮丧，但杜航否认这是首哀伤忧郁的作品，“我觉得它是有力量的！”在创作上，杜航故意将词写得直白浅显，轻巧地勾勒几个“稀疏”的场景——下雨天、喝酒、沉醉、打车……片段交织，贴近每个人的生活。“让所有人都能心领神会到一种我们曾经的沉沦。”杜航说，无论是为情所困，为人所困，还是“为了做个人所困”，这些都是生而为人的困境，“有一种决绝在歌里头，那种决绝是巨大的勇气，这首歌也送给曾轶可，我从她那里学到了好多。”编曲上，小南瓜乐队尽力突显歌的律动节奏感，保证歌的行进不被任何一个跳脱的元素破坏，用最简洁的结构，维持一种让人感到隐隐约约、朦朦胧胧的情境。“生而为人，我们有太多的困境是无法超越的，就像主歌唱的那样we are the man，不管你为情所困，不管你为任何事沉沦，不管你为什么事有决心，无非都是我们生而为人的一部分。如果你能听懂这首歌的话，这首歌是我给出了一个拥抱，不管我们见没见过，也不管我们会不会遇见，这首歌是送给你的。在这个世界上，你的存在对我来说很重要。”

“有没有幻想过自己当一个Diva？”“已经是了。”脱口而出时，卡西恩的语气波澜不惊，神情也颇淡定，“只是说需要更多的机会去呈现，需要更长的时间去沉淀。”“蒜香公主”是她的名号，因为爱吃蒜、做菜爱放蒜，而自取一个乖张的艺名；粉红是她的标志色，出道伊始，炸眼的粉色是保护卡西恩的盔甲。作为音乐人，卡西恩有着令人嫉妒的一切——创作将个性、艺术与商业拿捏得严丝合缝，旋律勾人过耳不忘；强大的和声编写，令其歌曲总流露绵密的高级感；歌唱撷取R&B的灵韵，却也不受风格的囚禁，音色带一丝金属的清爽，却又玲珑多变，声音表现在同代歌者里出类拔萃；翻看她的社交媒体，自然的写真满屏，品牌的合作琳琅，隔三岔五迸发点风趣怡人的小视频；当然，还有簇拥在公主旁的拥趸乐迷……25岁之前，卡西恩推出两张专辑、两张EP，首专《蒜香公主》是一次自我介绍，阐释自信、自疑以及爱与欲；次专《蒜香大脑解剖报告》大肆描摹爱的体验，并注入独立女性意识，剖解自己的感性与理智；EP《心里家务》增添文学气质，卡西恩探索内心更深邃的情绪，展示脆弱，整理自己；而在今年7月刚刚发布的EP《who cares》里，卡西恩释放叛逆，带听众对抗循规蹈矩，大呼：管它呢，谁在乎？7月底的广州，卡西恩在下塌酒店接受音乐关怀专访，分享新作《who cares》里的种种叛逆，还有她闪烁着Diva光彩的音乐生活。采写：麻乐

当美男子与你谈末日……宋柏纬新歌《世纪末的景色》解析 | 三分路转粉俊朗姣好的面容，是宋柏纬不能回避的话题，老天爷赏饭，令他在影视圈积淀佳绩。而今天，我们来听他唱歌，两个月前宋柏纬推出全新创作EP《将就派对》，五首歌记录他的“一段逐渐清晰的自我旅程”，与听者一同找寻内心的节奏。宋柏纬在音乐关怀的“三分路转粉”详解了开篇歌曲《世纪末的景色》。视频：Junek文字：麻乐《将就派对》收录宋柏纬两年来的心路历程，“希望用倒叙的方式，带大家回到我人生中比较宁静的一些片刻。”在TURN!专访里，宋柏纬坦陈自己在过去两年，经历了一段几乎脱离舞台的时间，那期间他有点迷失，过得自由却有些空洞。后来重新找回生活，也重新找到与创作的连结，《将就派对》就是重新的开始。EP里被排在第一位的《世纪末的景色》实则最后一首录制完成，是宋柏纬与Déjà Fu海大富共创的单曲。这首歌发想自宋柏纬前往宜兰头城的一趟旅行，度假的时候，他在旅馆里凝望着窗外，就这样看上一整天，从白天到黑夜。窗外的景致丰富多彩——学校、渔船、生活的人们、行进的火车……让当下的宋柏纬忽然心生敬畏，有一种说不上来的“静止毁灭感”，感觉好些瞬间世界像快要停摆，他觉得那是“世纪末的景色”，忘我地进入心流。“觉得在极度的专注里面，这个世界是在同一个频率之上。”沿着这样的概念，宋柏纬靠直觉发散出了歌曲旋律，继而完成歌词。将歌曲带回台北，跟乐手们Jam出了歌曲的草稿。后来他又在家里二度加工，改变音色，调整细节，完成了这首《世纪末的景色》。EP文案里介绍，当宋柏纬与世界同频共振，万物都被想象成一首歌， 每个人负责自己的声音，在频谱上交织出无限的可能。歌中描绘一片宁静磅礴的景象，像世界终结，但也是自我重新对焦的起点——末日不是结束，而是一段全新的选择与展开。《将就派对》里面收录了很多不同于宋柏纬以往作品的音乐风格，他鼓动大家去听听看。面对演员与音乐人的双重身份，宋柏纬在TURN!专访里爆出金句：“当演员时，我用身体理解他人；当创作者时，我用声音消化自己。”

Z世代的流行歌长啥样？超热门的回环RingAgain主打歌大解析 | 三分路转粉回环RingAgain是马路与天秤Dav的流行唱作二人组，一个负责词曲唱，另一个负责编曲制作后期和弹键盘。今年上半年回环RingAgain推出足长处子专辑《松一口气！》，青春机灵的词曲和充满创意的电脑编曲，令人耳目一新！先行曲《我想要做点流行音乐》跻身网易云音乐硬地原创音乐榜的单曲榜行列，我们对这首歌作出如下点评——年度惊喜出现了！邻家亲和的咬字，朴素密集的叙事，讲着自己从艺的经历和心路。这是首极具新意的另类R&B，节奏不疾不徐，营造着行进感，编曲从容俏皮，彰显审美和功力，极简的三五音轨最后堆叠出澎湃的戏剧张力，这是音乐人“对抗焦虑”的方式？尾声落定，做音乐的心更加坚定！今日我们邀请回环二子做客“三分路转粉”，详解《我想要做点流行音乐》，看你会不会爱上他们？视频：Junek文字：麻乐《我想要做点流行音乐》起始于天秤Dav的一个键盘动机，创作形式类似嘻哈歌曲的流程。天秤Dav贡献了一个四小节的B动机，马路拿着这个伴奏，接着进行词曲设计。听着和声走向，马路的私人情绪随之流淌，弹着键盘就直接唱出了副歌的词曲，他回忆说：“当时就是表达一种情绪吧，可能我们之前做的音乐就是比较私人，更多的是想表达自己，并没有考虑到我们的音乐会不会得到大家的认可之类的。但是也因为生活中的一些事情、各种经历，会让自己也想做出一些得到别人认可的音乐，在那样一个节点上，那个副歌的词曲就喊出了我当时的一种情绪，一开始也只是把它当做一个非常私人的日记，在写着玩。”一些朋友听到这首歌的Demo后，觉得好听，于是回环RingAgain就把它扩展成一首完整流行歌。从一个键盘动机，延展出副歌，再写回主歌，再到编曲完善，继而接着写出第二段……这首歌的创作流程还真有“回环”二字的精髓。《我想要做点流行音乐》里，回环RingAgain对“流行音乐”四个字大肆思辨——谁来定义什么样的音乐是流行？流行本身是什么？流行音乐的流行是否跟音乐有非常紧密的联系？……一连串的音乐哲学问题，被回环RingAgain层层剖析，“虽然字面上只是在表达一些创作者想获得认可的一种状态，但是其实这里面每一个标签、每一个符号背后，都是特别有意思的问题。”马路说。歌曲行进层层堆叠、渐显澎湃，回环RingAgain在C段搭出一个桥，再把整个副歌推到最高潮。天秤Dav个人最满意的就是歌曲的C段，以及整首歌的编排发展，“我觉得它既有流行音乐中常见的ABAB架构，又在其基础上有我们自己的创新，从桥段之后开始，整个歌曲的调性其实更像是音乐剧一般，非常dramatic，但它又符合歌曲文本的主题设计。”天秤Dav觉得，回环RingAgain的歌展现了Z世代年轻人对华语流行音乐的新的理解。“我们是在流行音乐的框架内，去塞一点我们自己的私货。”马路说，回环RingAgain的创作基本遵从这个原则，在旧瓶里添上Z世代的新酒。他们一个人出动机，另一人在此之上搭建，形成的半成品再回到前一个人手中继续搭建，“我们俩就是互相激发对方的灵感这样子。”新专辑专辑《松一口气！》埋藏了许多音乐性的巧思，回环RingAgain期待能吸引更多人驻足聆听。这个暑假，他们计划写些新歌，再接点适合他们的演出。

2011年，一群摇滚乐人在广州的防空洞策划了一场南粤地区音乐会，云集广州、香港、深圳和东南亚乐队，这场摇滚盛宴最终在2011年4月30日举办，落地在广州芳村1850创意园。那个防空洞，是乐队排练和创作的聚点，名叫“Band村”，那场音乐会取名“430音乐节”，这是SD Livehouse的诞生源头。十四载春秋，五易其址——从1850创意园到西郊泳场，从555电池厂旧址的花城往事园区到花城汇SKRR酒吧，直到今天的海珠南洲侨建大厦Hi · City——SD Livehouse进化到5.0版本，成了广州最长寿的Livehouse之一，她有着独特的气质——主理人都来自广州，使得这家Livehouse有着浓浓的本地情结，是广州土地上广府文化氛围最浓的音乐场地。去年7月1日，音乐关怀走访SD Livehouse，并邀主理人宇明（江湖人称：宙白）道出SD的漫漫故事。这则采访因时机耽搁并未在去年发布，于是今天，我们趁SD Livehouse迎来14岁生日之际，首度发布宇明的足长专访，一起来听一个80后的音乐情怀、广州关爱。采写：麻乐播客聆听坐标00:16 Band村 & 430音乐节——SD Livehouse的缘起08:11 SD Livehouse的诞生，给音乐人一个完整的现场配置14:10 何谓“SD”？18:27 SD搬家史：花城往事，辉煌七载；花城广场，卧薪尝胆26:10 拥抱资本家——SD迟来的商业化33:03 为SD洒下的男儿泪38:41 主理人心态转变：婚前山盟海誓，婚后柴米油盐42:19 做Livehouse最重要的是什么？43:33 老广味道，如何与同城兄弟场馆相较量47:26 骨感的演出市场现状49:52 口味变迁：从摇滚青年到groove中年51:50 不想接的演出是……52:59 广州音乐文化观察58:30 把SD Livehouse做成Bandcamp现场版

《拙影集》是音乐人/制作人三册柏的声音日记，记载着他的三年心路。在2022年时，他发起了一个音乐订阅计划，每月向订阅听众发表一到两首歌，持续一年多，生出了12首新作。后来三册柏的生活发生很多变化，也当了爸爸，他心想着将这些歌再重新打磨，正式推出，却碍于苦痛的情绪，迟迟动不了手。最后，经过几百个小时的竭尽全力，这12首歌换上了新衣，集结成《拙影集》，三册柏也重新认识到“面对”和“行动”的意义，也体味了在音乐里久违的激动，专辑既记录了他真实的生活片段，也留有三册柏自己喜爱的音乐的印记。这就是音乐关怀推荐三册柏的原因——一张电子乐专辑，让我们听到了烟火、嗅到了温度。“因为我从小生活在乡村大概有二十多年，直到最近十几年我才在大城市里面工作和生活，这之中对我来说，有特别大的冲突和张力，所以这张专辑里面也记录了我这样的种种感受。”今日“三分路转粉”邀请三册柏详解新歌《A1 故乡松柏夜沉默》。此外，他的订阅制“365创作计划”也酝酿重启，详情请见：mp.weixin.qq.com，与三册柏完成一场灵魂陪伴的音乐之旅吧！视频：Junek文字：麻乐《A1 故乡松柏夜沉默》的灵感，来自三册柏身处异乡对家乡的种种思念，歌中使用了许多十几年前他在家乡采集的录音，这其中有三册柏姥爷的声音，也有他表妹小时候背诗的声音，人声碎片拼贴出了一些节奏。鼓的部分原本很“直接”，三册柏受到英国电子音乐人Aphex Twin的启发，将鼓做得更加细碎。许许多多的细碎声音组织在一起，旋律是串起声音碎片的那条线，三册柏写了个忧伤的小调，后来再将旋律调整得更“婉转”，用了一点Dorian音阶，他说那感觉就像《橄榄树》里“不要问我从哪里来”的韵味。整首歌只有一句歌词——晚上，故乡山坡上的松柏，因我的到来，而变得沉默。“左边我用了普通话，右边用了方言，在最后用了一条用AI读的英语，我觉得这样会有疏离感一点。”《A1 故乡松柏夜沉默》还注入了一点“塑料”的感觉，这是三册柏的小宝宝给他的启发。作为奶爸，带娃给音乐制作后期带来灵感，他使用了宝宝玩具的声音，有下蛋的鸭子，有叮叮咚咚的幼儿电子琴，将这些宝宝熟悉的声音放在歌里，“我在想如果ta长大以后，偶然听到这首音乐，是不是也会有一种似曾相识的感觉呢？”细节繁多，拼拼凑凑，做出这首《A1 故乡松柏夜沉默》。近期三册柏正在制作《拙影集》的实体专辑，目前处在打样调整阶段，他也做了一些周边T恤。三册柏的创作进展会在自己的公众号“三册柏”上面更新。同时，他与音乐搭档金跳造还做着一个另类嘻哈团体，名叫“宝藏山”，新歌也在炮制当中。

来自武汉的沉默橙乐队，带来一张主打“亚洲律动”的新EP《装高手》，这是他们受新迷幻、灵魂乐、爵士乐等多元影响而丢出的新成果。沉默橙以“Asian-Beat”的标签定义自己，强调亚洲语境，EP文案里写道：将亚洲人对旋律的独特审美嵌入老式唱片的丰富律动中，克制的旋律线条加上精怪的节奏律动，构建出了一个极致平衡的听感美学。“三分路转粉”邀请沉默橙详解新歌《天东阁》，强劲的律动背后有怎样的故事？视频：Junek文字：麻乐《天东阁》生发于沉默橙乐队的一首未发布的老歌的尾奏，制作人Eric听了《天东阁》的demo后，提议使用老歌尾奏发展这首新歌，Eric也是缺省乐队的主创和吉他手。“天东阁”并不是一座具体建筑，而是位于武昌的一个旧书摊，就在沉默橙排练房的旁边。乐队每次排练都路过这个书摊，湖北省图书馆搬家时留下了很多旧书，小明说，每次经过都会想到这个地方曾经的繁荣和发生过的故事，不免有些失落。而歌曲则书写工作之后的自我认同危机，歌里主人公看到一辆从天而降接的车，接自己去天东阁，仿佛可以回到熟悉的象牙塔，但实际天东阁已经陨落消失，变成了路边的一个小小旧书坊。录制时，贝斯手小曹设计了许多摇滚味道浓郁的ghost notes（闷音），他第一次尝试用拨片去弹贝斯，“感觉还挺爽的！”键盘手小明在歌的开头设置一个转调，后面还采用一些变速，让歌曲听上去层次丰富。而主唱/吉他手陈琢的演奏比较直接，编曲和录音时他没多想，用直接的弹奏带来爽感。《天东阁》收录在沉默橙的新EP《装高手》里，延续以往作品的律动，但音乐色彩有较大改变，新作偏好“亚洲律动”，乐队从亚洲人的视角出发，记录对东亚生活的思考。乐队配合EP拍摄了许多MV，辗转不同的城市取景，沉默橙也期待可以将音乐实地带到更多的城市。

满头猩红，鼻翼穿环，浓妆抹面，被眼线和睫毛包围的单眼皮，犹如飞来的利刃，好一个张彤禧Selina！酷酷的妆容，制造着神秘的距离感，但如果你以貌取人，那就大错特错了！古灵精怪的外表下，有着极为亲和的个性。在我们的“三分路转粉”镜头下，张彤禧褪去酷拽的妆造，流露温热的性情，还原了返璞归真的唱作人面貌，原来是她这样的大妞啊——一脸亲和，谈吐邻家，讲起新歌眉飞色舞，很难不叫人听上一听！初见张彤禧，我们邀请她介绍《Hunting the Beast!》（捕兽）这首歌，出自新专辑《哦。》。前卫的电声，伶俐的唱作，催人起舞的鼓点，交叠的声响又把我们拉回她的艳抹舞池、都市丛林……今天跟着张彤禧一起来捕兽！视频：Junek文字：麻乐