Claim OwnershipCon el Jazz hemos topado - Clásica FM Radio
Subscribed: 48Played: 971
Subscribe
© 2025 Clásica FM - Música Clásica
Description
Con el Jazz hemos topado es el rincón del Jazz en Clásica FM. De la mano de Carlos López, saxofonista y director del podcast Una de Cada, cada semana descubrimos las formas y los géneros del jazz, adentrándonos así en este peculiar y brillante estilo musical que es el jazz. ¡No te lo pierdas! Más contenido en http://clasicafmradio.es/podcasts/con-el-jazz
157 Episodes
Reverse
Con Carlos López I ¿Sabías que probablemente ya has escuchado a músicos de jazz… sin saberlo? En este episodio exploramos cómo algunos de los intérpretes más talentosos del jazz —bateristas, saxofonistas, pianistas y más— han dejado su huella en grandes éxitos del pop. Acompáñanos a descubrir cómo el virtuosismo del jazz se esconde detrás de canciones que seguramente ya conoces, revelando las conexiones ocultas entre dos mundos musicales que conviven más de lo que imaginas.
Con Carlos López I Comenzamos nuestra octava temporada adentrándonos en la talentosa sonoridad de la cantante colombiana Juana Gaitán. Desde su casa en Sevilla, nos presentó su Proyecto Jazz Colombia y su primer disco publicado: De aquel alto vengo. Juana nos ofreció una conversación sincera y profunda sobre el proceso creativo de este nuevo álbum, sus raíces y su experiencia de vida, que queda reflejado en un estilo único e inconfundible que fusiona la tradición colombiana con influencias contemporáneas. A través de esta colección de canciones populares, Juana nos invita a un viaje sonoro lleno de emociones, nostalgia y poder cultural. No te pierdas este encuentro con una de las artistas más auténticas de la escena actual.
Con Carlos López I Tras su emocionante concierto en Madrid a finales del mes de junio, tuvimos la oportunidad de conversar con miembros del cuarteto polaco Bester Quartet. En esta entrevista en exclusiva, Jaroslaw Bester y Grażyna Auguścik comparten con nosotros su enfoque único de la música, sus influencias y la conexión especial que establecen con el público a través de su fusión de tradición y vanguardia. La parte sonora de este podcast, al igual que la del concierto está centrada en música del ecléctico John Zorn, inspirada en Sanatorio bajo el signo del reloj de arena, una obra intensa y evocadora que sirvió como punto de partida para charlar de forma breve con los intérpretes. No os perdáis este encuentro cercano con una de las formaciones más fascinantes de la escena musical europea.
Con Carlos López I Os damos la bienvenida a este episodio especial final de temporada, donde nos sumergimos en los sonidos más destacados del jazz internacional publicados durante el primer semestre de 2025. En este recorrido sonoro, exploraremos álbumes que fusionan tradición y vanguardia, descubriremos nuevas voces del género y escucharemos cómo artistas consagrados siguen reinventándose. Este capítulo es una invitación a dejarse llevar por el ritmo, la improvisación y la emoción del jazz actual. ¡Dadle al play y dejaos llevar por estas apasionantes propuestas!
Con Carlos López I Es su décimo disco como líder y para este número tan especial, Gorka Benítez, uno de los saxofonistas más singulares y emotivos del jazz español por su forma de tocar, pues convierte cada nota en un relato, ha convocado a tres de sus músicos favoritos y con los que nunca antes había grabado para dar forma a Palo Seco, un trabajo que ha quedado impregnado de sensibilidad y melodías que atraviesan el cuerpo contando historias para las que no se necesitan palabras. Además, hablamos con él sobre su manera de entender el proceso de composición a través de la improvisación y de cómo el silencio, al que hay que prestar especial atención, se convierte en un elemento primordial dentro del diálogo sonoro.
Con Carlos López I Hoy nos sumergimos en una fusión poderosa, un encuentro entre el fuego afrocaribeño y la improvisación afroamericana. Exploramos cómo los patrones rítmicos de la rumba han encontrado su lugar en el lenguaje del jazz, dando origen a una corriente vibrante, libre y profundamente bailable. Desde las raíces cubanas hasta las calles de Nueva York, la rumba ha sido clave en el latido más sincero del jazz latino. Un recorrido por este cruce que revela no solo una fusión estilística, sino también un diálogo cultural profundo que sigue resonando en la música contemporánea.
Con Carlos López I Tras su exitosa pasada gira por España junto al mítico baterista Joe Lastie (Preservation Hall Jazz Band), el cantante y banjoísta Carlos Childe nos presenta una nueva serie de conciertos acompañado esta vez por la figura del trompetista de Nueva Orleans, Will Smith. Los sonidos de esta tierra pasarán por diversas ciudades de nuestra geografía, trayendo a ellas la magia de sus desfiles, clubes y calles del Barrio Francés. Pero mientras se acercan las fechas señaladas, aquí también os dejamos una serie de canciones con las que disfrutar y viajar sin necesidad de sacar billete. Por cierto, si no queréis perderos esta música en directo, escuchad el podcast y apuntad fechas y ciudades porque para ello sí necesitaréis entrada.
Con Carlos López I En este nuevo podcast recibimos a Noa Lur, una de las voces más versátiles y valientes del jazz contemporáneo. Hablamos sobre Multipolar, su nuevo álbum cargado de fuerza, crítica social y belleza sonora. Nos sumergimos en la historia de sus primeros singles, su mirada artística y cómo fue el proceso de grabación de este disco que ha simultaneado con su labor en proyectos educativos y divulgativos como Jazz for Children y su visión del jazz como herramienta de transformación. Un encuentro íntimo y revelador con una artista que no teme mostrar todas sus caras.
Con Carlos López I Aunque durante décadas vivió a la sombra de otros vientos, el clarinete bajo, ese instrumento de voz profunda y elegante, ha terminado por conquistar un lugar propio en el mundo del Jazz. Hoy, su timbre oscuro y poderoso es imprescindible dentro de las nuevas corrientes del género. Desde aquí, te invitamos a realizar un recorrido sonoro por los momentos clave en los que el clarinete bajo rompió barreras de la mano de grandes innovadores que lo llevaron hacia otras latitudes. Escúchalo y déjate envolver por la calidez y el misterio de un instrumento que, sin hacer ruido, deja a su paso una huella imborrable.
Con Carlos López I Marc Miralta, reconocido por su versatilidad y creatividad en el mundo de la música nos presenta su último álbum de estudio titulado Flamenco Vibes. Un trabajo que refleja un compromiso constante con la innovación y la excelencia artística, donde las notas del vibráfono se funden con audacia y sabiduría con el sonido de la guitarra flamenca, sumergiendo al oyente en un universo plagado de matices contemporáneos fundidos con el mayor absoluto respeto por la tradición.
Con Carlos López I Si alguna vez te has preguntado cómo se entrelazan las voces en el Jazz más allá de los conjuntos típicos instrumentales, este podcast es una joya sonora que no te puedes perder. La selección de hoy muestra cómo la polifonía vocal enriquece el lenguaje jazzístico aportándole unas texturas tan particulares que nos llevan hacia dimensiones emocionales pocas veces exploradas. Si ya eres amante de este género o sientes curiosidad por la música coral, no dudes más y haz clic en nuestro enlace.
Con Carlos López I Encuentro en persona con el saxofonista talaverano pero afincado en nuestra capital, Daniel Juárez. Con motivo de la presentación en directo de su nuevo álbum en Madrid, en concreto en el mítico Café Central, nos citamos con él en ese mismo escenario para conocer más detalles acerca de Reflexividad, su quinto álbum como líder y el segundo consecutivo editado con el sello internacional PKMusik. La música de Reflexividad nos lleva hacia una introspección que describe emociones, sentimientos liberados o elementos que pueden definirnos a cada uno de nosotros o nuestro entorno. Con su escucha, es posible que empaticéis con los mensajes intrínsecos que nos deja.
Con Carlos López I El Día Internacional del Jazz celebra la historia y esencia de uno de los géneros musicales más influyentes y universales. Más de 190 países ya se han unido a esta efeméride y para este podcast, vuelve a ser un pilar base de nuestra programación anual. Este día nos invita a explorar la diversidad y la innovación que caracterizan la naturaleza de esta música y para ello hemos podido contar con voces amigas, compañeras y profesionales del género que se dan cita en este mismo espacio para compartir piezas que forman parte de sus vivencias personales, engalanando así un año más nuestras ondas sonoras con el mejor Jazz.
Con Carlos López I Continuamos durante un podcast más sintiendo la esencia sonora que llevan las grabaciones tomadas en el pequeño club neoyorkino: The Village Vanguard, un local que tras noventa años de actividad se ha convertido en “catedral” del género. Tras la escucha de una icónica banda y dos tríos que grabaron hace más de cinco décadas, ahora es turno de degustar grabaciones producidas en este primer cuarto de siglo. Su corta edad no está reñida con la posibilidad de trascendencia histórica, pues la calidad que atesoran está fuera de toda duda y el sello Village Vanguard ya queda en ellos para la posteridad.
Con Carlos López I Este pequeño club ubicado en el corazón de Greenwich Village, no sólo es un bar con buena música, sino que es una auténtica catedral del jazz. En él, la historia del género se ha escrito noche tras noche desde 1935. En 1957 se produjo la primera grabación: A Night at the Village Vanguard con Sonny Rollins como líder. A partir de ahí, la sucesión de grabaciones en su mítico escenario no ha cesado, dejando a su paso icónicos e irrepetibles álbumes que evocan un lugar al que, al menos, un “peregrino del jazz”, tendría que acudir una vez en su vida.
Con Carlos López I En el año 2022 conocíamos en primera persona el proyecto Libérica, liderado por el contrabajista Manel Fortià. Tres años después nos presenta su segundo disco: “Alé – Iberian Chants”. Para ello vuelve a formar una banda de lujo donde destacan varias incorporaciones como la de Alba Careta, Aina López o Carles Dénia. El disco, un homenaje a los cantos libres, a los cantos populares que proceden tanto del norte como del sur de la Península Ibérica y que tan fuertes conexiones presentan, se encuentran aquí de una forma orgánica y libre estableciendo una simbiosis única gracias al Jazz.
Con Carlos López I Publicado en 1965 por el prestigioso sello Blue Note Records, Song for My Father es uno de los discos más emblemáticos del pianista y compositor Horace Silver. Desde su primera nota, este álbum nos transporta a un universo donde el swing, los ritmos latinos y las melodías envolventes se mezclan de manera magistral. El tema que da nombre al álbum es, sin duda, su joya más brillante y una influencia muy directa para otros géneros, pero resultó no ser la única y eso hace que estemos ante uno de los discos imprescindibles y atemporales de este género, un trabajo que tiene algo que pocos logran: sofisticación y accesibilidad.
Con Carlos López I Entre la búsqueda de su identidad y la elección de su nuevo destino surge el segundo trabajo de larga duración del trompetista, compositor y arreglista barcelonés Gregori Hollis. Una propuesta artística atrevida que fusiona el jazz contemporáneo con la música urbana, la música electrónica y a la que añade también influencias flamencas, afro-cubanas e incluso del mundo de la “clásica”. Este segundo trabajo representa, según su autor, el ciclo infinito del aprendizaje, donde el proceso de adquirir conocimiento revela, con humildad, la ignorancia de la inmensidad de la creación.
Con Carlos López I Ya era momento de mover el marcapáginas de nuestro diccionario sonoro particular y llegar a la siguiente letra. En esta nueva edición, la lectura de sus páginas hará que refresquemos piezas que fluctúan por diferentes estilos del género. Nos toparemos con composiciones atemporales que quizá recordéis por quiénes las llevaron a escena o incluso las defendieron como si fueran propias y… para que la selección de hoy sea más especial, la letra F estará relacionada con nuestras protagonistas, pues todas ellas son femeninas.
Con Carlos López I Encuentro en persona con el pianista salmantino Daniel García con motivo de su próxima presentación en directo de su nuevo álbum en Madrid, en el Teatro de Rojas del Círculo de Bellas Artes. Allí estuvimos para conocer de cerca los entresijos de Wonderland, un trabajo editado por el sello ACT y grabado junto a sus inseparables compañeros Reinier “El Negrón” y Michael Olivera, a los que suma colaboraciones estelares. La música de Wonderland nos lleva a un espacio sonoro único y que nos transporta hacia un viaje interior, introspectivo y con la posibilidad de proyectar en otros.
Comments
Download from Google Play
Download from App Store
United States