Disco prestado

¡Muy buenas! Soy Marc Aliana y quiero daros una muy cálida bienvenida a mi nuevo podcast: 'Disco prestado'. Yo me crié entre los ochenta y los noventa. No os preocupéis, no os voy a echar el rollo de que «todo tiempo pasado fue mejor»… Pero sí creo que, en aquellas épocas anteriores al 'streaming', escuchar música era un acto más colectivo. Y asimismo que, por la relativa escasez de música disponible que había, escuchar música era un acto un poco más consciente. Como teníamos acceso a menos material, cuando encontrábamos un disco que realmente nos gustaba lo escuchábamos muchas veces, en algunos casos a diario durante semanas o meses. E incluso les dábamos la brasa a nuestros amigos para convencerles de que era absolutamente urgente y necesario que le prestaran atención a tal o cual disco. En ese sentido, tuve la suerte de pasar la adolescencia rodeado de amigos muy pesados a los que, como a mí, les chiflaba la música. Cuando podíamos nos comprábamos discos; y a veces los escuchábamos juntos, o nos los prestábamos, o nos los grabábamos en casete los unos a los otros… En resumen: los compartíamos. Entonces, como en cualquier momento dado circulaba entre nosotros un número de discos limitado, siempre teníamos algo de qué hablar durante horas. Por supuesto con máximo furor e intensidad, ¡como buenos adolescentes que éramos! Con esto no quiero decir que ya nadie se preste discos o escuche música de esa forma. Pero, en cualquier caso, con 'Disco prestado' mi intención es rendir homenaje a esas conversaciones entre amigos que ocurren —o, con más frecuencia, ocurrían— al devolver un disco después de haberlo escuchado un montón de veces. Para ello, voy a invitar a amigos y amigas a charlar conmigo sobre alguno de sus discos favoritos. Naturalmente, cada uno de los invitados aportará su propia perspectiva, sus propias anécdotas… Y, espero, en muchas ocasiones os contagiarán su pasión por el disco que nos hayan «prestado». Analizaremos cada disco canción a canción; hablaremos de cómo los descubrimos, de las bandas o artistas que los grabaron, de dónde y cómo se grabaron… Y, a veces, también de cómo era el mundo cuando se publicaron, de películas, de series, de libros, de anuncios de la tele que nos parecían normales y ahora nos parece que vengan de otro planeta… En definitiva, en cada episodio hablaremos de un disco prestado y de lo que se preste. Por último, me gustaría que este podcast fuera también una humilde reivindicación del valor de reservar cuarenta o cincuenta minutos para escuchar un disco de principio a fin. Sin pensar en el trabajo, ni en la lista de la compra, ni en el vecino que se pasa el día escuchando 'reggaeton' a todo volumen… (Bueno, ¡igual eso sí va a ser un problema!). Pero, en fin, desde luego sin mirar el teléfono cada medio minuto. Escuchando música. Nada más. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Álvaro Méndez (de Photolari) nos presta 'OK Computer' de Radiohead. Cuando me planteé a quién invitar para los primeros episodios de 'Disco prestado', Álvaro me vino a la mente casi al instante. Es uno de mis mejores amigos desde que teníamos trece o catorce años, y una de las personas con quien más he hablado de música —y de muchas otras cosas— en la vida. Además, como veréis, tiene bastante labia, y encima se dedica en parte a la comunicación pública, así que me pareció el invitado ideal para estrenarnos con un poco de salero (y ya de paso ayudarme a rebajar los nervios de ponerme a hablar frente a un micrófono durante tanto rato). Por cierto, yo esto no lo había hecho nunca… Así que os pido un pelín de paciencia y, con un poco de suerte, ¡iré aprendiendo con el tiempo! Álvaro hace un poco de todo en Photolari, una web y canal de YouTube sobre fotografía y vídeo, de referencia en el mundo hispanohablante. Cuando no está trabajando emplea su tiempo en hacer de padre, ver pelis, leer cómics, escuchar música y, según la web de Photolari, en «despreciar todo aquello que se haya puesto mínimamente de moda». Vamos allá con la primera de las tres entregas de que dedicaremos a 'OK Computer'. En este episodio Álvaro y yo hablamos de: Cómo, con este disco, Radiohead cambió de estilo con respecto a sus dos discos anteriores: 'Pablo Honey' y 'The Bends'. El compromiso artístico y la actitud 'anti-rockstar' de la banda. Los sonidos y las letras de los tres primeros temas del disco: «Airbag», «Paranoid Android» y «Subterranean Homesick Alien». El videoclip de «Paranoid Android» y de la relación que hay entre esta canción y la 'Guía del autoestopista galáctico'. 'Britpop', 'grunge', trip hop, rock progresivo y la adopción de la música electrónica por el rock. Y por el camino nos encontramos con Portishead, Spiritualized, Pink Floyd, Beck, Björk, DJ Shadow, King Crimson, Pearl jam, Soundgarden, Nirvana, Blur, Oasis, el Napster, Harry Potter y Lady Di, entre otros. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripción: https://marcaliana.com/radiohead-ok-computer-alvaro-mendez-photolari-1-3 La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Álvaro Méndez (de Photolari) nos presta 'OK Computer' de Radiohead. Este episodio es la segunda parte de las tres que dedicaremos al 'OK Computer' de Radiohead. Si no habéis escuchado la primera, os recomiendo que empecéis por ahí. Álvaro Méndez hace un poco de todo en Photolari, una web y canal de YouTube sobre fotografía y vídeo, de referencia en el mundo hispanohablante. Cuando no está trabajando emplea su tiempo en hacer de padre, ver pelis, leer cómics, escuchar música y, según la web de Photolari, en «despreciar todo aquello que se haya puesto mínimamente de moda». En este episodio, entre otras cosas, Álvaro y yo hablamos de: Cómo 'OK Computer' consiguió seducir a oyentes con gustos musicales muy dispares. La relación especial que Radiohead siempre han tenido con la industria musical. La posible influencia de David Lynch y William Eggleston en el videoclip de «Karma Police». La épica de grupos como U2, Coldplay, Keane o Muse. Los sonidos y las letras de las tres siguientes canciones del disco: «Exit Music (for a Film)», «Let Down» y «Karma Police». También escuchamos una traducción completa al español de «Fitter Happier». Y, por el camino, nos encontramos con Led Zeppelin, Metallica, el Napster, Apple, Romeo y Julieta, la doctora Quinn y el Mellotron. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripción en dishttps://marcaliana.com/radiohead-ok-computer-con-alvaro-mendez-photolari-2-3-transcripcion La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Álvaro Méndez (de Photolari) nos presta 'OK Computer' de Radiohead. Este es el tercer y último episodio de 'Disco prestado' que dedicaremos al ‘OK Computer’ de Radiohead. Si no habéis escuchado los dos anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Álvaro Méndez hace un poco de todo en Photolari, una web y canal de YouTube sobre fotografía y vídeo, de referencia en el mundo hispanohablante. Cuando no está trabajando emplea su tiempo en hacer de padre, ver pelis, leer cómics, escuchar música y, según la web de Photolari, en «despreciar todo aquello que se haya puesto mínimamente de moda». En este episodio, entre otras cosas, Álvaro y yo comentamos: Los sonidos y las letras de las cinco últimas canciones de ‘OK Computer’: «Electioneering», «Climbing Up the Walls», «No Surprises», «Lucky» y «The Tourist». El vídeoclip de «Lucky». Algunos de los recursos guitarrísticos que utiliza Jonny Greenwood. Y por el camino nos encontramos con el 'krautrock', Iggy Pop, David Bowie, Tortoise, Mogway, Piano Magic, Pulp, The Velvet Underground, Kraftwerk, CAN, los Pixies, Nirvana, King Crimson, Stanley Kubrick, las salivillas de Thom Yorke, y Margaret Thatcher, entre otros. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripción en dishttps://marcaliana.com/radiohead-ok-computer-con-alvaro-mendez-photolari-3-3-transcripcion La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com  

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. Los Red Hot Chili Peppers publicaron ’Blood Sugar Sex Magik’ en 1991, un año en que se produjo una explosión de discos de rock cuya onda expansiva alcanzaría las radios de todo el mundo durante el resto de la década, y más allá: Nirvana, REM, Pixies, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Guns N’ Roses, Metallica… Y también, en España, triunfaban los Héroes del Silencio, que en 1990 habían publicado ‘Senderos de traición’. En el episodio de hoy, Miki y yo charlamos un poco de todo esto y sobre: El momento en que se encontraban los Red Hot Chili Peppers cuando publicaron ‘Blood Sugar Sex Magik’. Lo especial de cómo y dónde se grabó este disco. Lo raro que es que un bajista destaque tanto como Flea dentro de un grupo que toca canciones con tanta proyección comercial. La influencia que los sistemas de grabación digital han tenido sobre la música que escuchamos. La música, los sonidos y la letra de la primera canción del disco: «The Power of Equality». Y por el camino nos encontramos con Nine Inch Nails, Johnny Cash, Massive Attack, The Beatles, The Who, Audioslave, los Simpson, el mago Houdini, una mansión encantada y el Autotune, entre otros. Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripciones completas en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. El episodio de hoy es la segunda de las cuatro partes que dedicaremos al disco ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. Si aún no habéis escuchado la primera, os recomiendo que empecéis por ahí. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. En este episodio, Miki y yo comentamos la música, el sonido y las letras de las cinco canciones siguientes del disco: «If You Have to Ask», «Breaking the Girl», «Funky Monks», «Suck My Kiss» y «I Could Have Lied»; tocamos algunas de las partes de estos temas; y entre otras cosas, hablamos de: La prodigiosa madurez musical del guitarrista John Frusciante, que apenas había cumplido los ventiún años cuando grabó este disco, y la influencia que tuvo en él el guitarrista original de los Red Hot Chili Peppers: Hillel Slovak. Otros tres guitarristas que pasaron por los Red Hot Chili Peppers: Arik Marshall, Dave Navarro y Josh Klinghoffer. Los videoclips de «Breaking the Girl» y «Suck my Kiss». El aparente papel que juega la amistad en el funcionamiento de los Red Hot Chili Peppers desde sus orígenes. Lo disfrutable (o no) de los conciertos en estadios. Y por el camino nos encontramos con Sinéad O’Connor, Prince, Iron Maiden, King Crimson, Will Ferrell, el Mellotron, y al padre de Anthony Kiedis: John Kiedis, alias Blackie Dammet, alias «Spider». Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripciones completas en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. El episodio de hoy es la tercera de las cuatro partes en las que el bajista y productor musical Miki Santamaria y yo charlamos sobre el disco ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. Si no habéis escuchado los dos episodios anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. Entre otras cosas, en esta ocasión Miki y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las cuatro canciones siguientes del disco: «Mellowship Slinky in B Major», «The Righteous & The Wicked», «Give It Away» y «Blood Sugar Sex Magik». El videoclip de «Give it Away». El magnetismo de Anthony Kiedis en los videoclips de la época en que se publicó el disco. La importancia de las baterías de Chad Smith en el sonido de la banda. Lo «picante» de las letras de los Chili Peppers. La censura en EE UU. Y por el camino nos encontramos con Jane’s Addiction, Rage Against The Machine, Motorhead, Jimmy Page, Nina Hagen, Robert DeNiro, River Phoenix, Truman Capote y la mítica serie ‘The Young Ones’ también conocida como ‘Els joves’ o ‘Los jóvenes’. Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripciones completas en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. El episodio de hoy es el último de los cuatro que hemos dedicado al ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers, y el invitado es Miki Santamaria. Como siempre, si no habéis escuchado las tres partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. Entre otras cosas, en este episodio Miki y yo: Charlamos sobre la música, los sonidos y las letras de las siete últimas canciones del disco: «Under the Bridge», «Naked in the Rain», «Apache Rose Peacock», «The Greeting Song», «My Lovely Man», «Sir Psycho Sexy» y «They’re Red Hot». Hablamos un poco más sobre la gran influencia que tuvo Hillel Slovak, guitarrista original de los Chili Peppers, en la creatividad y el sonido de la banda. Hacemos una mención especial a «Soul to Squeeze», un temazo que se quedó fuera del disco. Comentamos el videoclip de «Under the Bridge». Y por el camino nos encontramos con Stone Temple Pilots, Pearl Jam, AC/DC, Robert Johnson, Carlos Santana,  Shakira, Gus Van Sant... y con el protagonista absoluto de Disco Prestado hasta la fecha: el Mellotron. En el próximo episodio, la cantante y compositora Mariona Aupí nos prestará 'Felt Mountain' (2000), el primer disco del duo electrónico inglés Goldfrapp. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Mariona Aupí nos presta ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. Mariona Aupí es una cantante y compositora original de Banyoles, una ciudad situada en el noreste de Cataluña. A los diecisiete años creó el dúo electrónico Fang junto a Jaume Garcia Ferrer, con quien publicó cuatro discos entre 1997 y 2004, y su canción «My Black Dress» fue incluida en la película ’Los sin nombre’, dirigida por Jaume Balagueró. En 2006, Mariona empezó a colaborar con el cantante y compositor Carlos Ann, con quien publicó dos discos: ‘Santa N’ y ‘Gelman’, este último poniéndole música a los versos de Juan Gelman en colaboración con el propio poeta. También grabó la canción que abre el disco ‘Brindando a José Alfredo Jiménez’, un tributo al mítico cantante y compositor mexicano en el que también participaron artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Refree, Javier Corcobado, Instituto Mexicano Del Sonido y Mercedes Ferrer, entre otros. Además, hasta la fecha Mariona ha publicado dos discos en solitario: ‘Criatura’ y ‘Le Monde’. Mariona y yo nos conocimos a finales de 2007 (¡aunque, como veréis, eso no del todo exacto!), y he tenido el placer de grabar guitarras en varios de sus discos, y de ir de gira con ella por México y España. Goldfrapp, por otro lado, son un dúo electrónico inglés formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory en 1999, que debutó en 2000 con el disco del que hablaremos hoy. En este episodio Mariona y yo charlamos sobre:  Cómo y dónde se grabó ‘Felt Mountain’. La influencia que tuvo la música de Ennio Morricone sobre este disco. La música, los sonidos y la letra de la primera canción del disco: «Lovely Head». Cómo ha cambiado la relación entre los artistas y su público en los últimos veinte años, con la influencia de las redes sociales. El genio creativo de David Lynch. Además, Mariona nos cuenta cómo le influenció el estilo de Alison Goldfrapp cuando empezaba a cantar, y revela de su «peculiar» encuentro con Madonna. Y por el camino nos encontramos con Portishead, PJ Harvey, Björk, David Bowie, Chris Isaak, Juan Perro, M-Clan, ‘Twin Peaks’, la meditación trascendental y el efecto 2000 (también conocido como el problema del año 2000 o el Y2K). Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Mariona Aupí nos presta ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. El episodio de hoy es la segunda parte de la charla que tuve con la cantante y compositora Mariona Aupí sobre el disco ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. Como de costumbre, si no habéis escuchado la primera parte os recomiendo que empecéis por ahí. Mariona Aupí es una cantante y compositora original de Banyoles, una ciudad situada en el noreste de Cataluña. A los diecisiete años creó el dúo electrónico Fang junto a Jaume Garcia Ferrer, con quien publicó cuatro discos entre 1997 y 2004, y su canción «My Black Dress» fue incluida en la película ’Los sin nombre’, dirigida por Jaume Balagueró. En 2006, Mariona empezó a colaborar con el cantante y compositor Carlos Ann, con quien publicó dos discos: ‘Santa N’ y ‘Gelman’, este último poniéndole música a los versos de Juan Gelman en colaboración con el propio poeta. También grabó la canción que abre el disco ‘Brindando a José Alfredo Jiménez’, un tributo al mítico cantante y compositor mexicano en el que también participaron artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Refree, Javier Corcobado, Instituto Mexicano Del Sonido y Mercedes Ferrer, entre otros. Además, hasta la fecha Mariona ha publicado dos discos en solitario: ‘Criatura’ y ‘Le Monde’. En este episodio, Mariona y yo comentamos la música, los sonidos y la letra de las cuatro canciones siguientes de ‘Felt Mountain’: «Paper Bag», «Human», «Pilots» y «Deer Stop»; y el videoclip de «Human». Además, Mariona habla sobre la grabación de su disco en solitario ‘Le Monde’, que produjo Guillermo Martorell y que publicó el sello La Cúpula Music en 2017. Y por el camino nos encontramos con Calexico, Portishead, Radiohead, Siouxie and the Banshees, Kanye West, American Psycho y los vídeos de ASMR. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Mariona Aupí nos presta ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. Este es el tercer y último episodio en el que la cantante y compositora Mariona Aupí y yo charlamos sobre el disco ‘Felt Mountain’, de Goldfrapp. Como siempre, si no habéis escuchado las dos partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Mariona Aupí es una cantante y compositora original de Banyoles, una ciudad situada en el noreste de Cataluña. A los diecisiete años creó el dúo electrónico Fang junto a Jaume Garcia Ferrer, con quien publicó cuatro discos entre 1997 y 2004, y su canción «My Black Dress» fue incluida en la película ’Los sin nombre’, dirigida por Jaume Balagueró. En 2006, Mariona empezó a colaborar con el cantante y compositor Carlos Ann, con quien publicó dos discos: ‘Santa N’ y ‘Gelman’, este último poniéndole música a los versos de Juan Gelman en colaboración con el propio poeta. También grabó la canción que abre el disco ‘Brindando a José Alfredo Jiménez’, un tributo al mítico cantante y compositor mexicano en el que también participaron artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Refree, Javier Corcobado, Instituto Mexicano Del Sonido y Mercedes Ferrer, entre otros. Además, hasta la fecha Mariona ha publicado dos discos en solitario: ‘Criatura’ y ‘Le Monde’. Como dije hace un par de episodios, soy consciente de que muchos de vosotros —al igual que yo— no conocíais a Goldfrapp, pero espero que os haya gustado ‘Felt Mountain’, y también este formato un poco distinto en el que he destacado un poco más la obra de la invitada. A mí, desde luego, me han quedado muchas ganas de revisitar la discografía de Mariona y de seguir investigando la de Goldfrapp… Y por cierto, en las últimas semanas Alison Goldfrapp ha anunciado que el 12 de mayo lanzará su primer disco en solitario, ‘The Love Invention’, y ha publicado varios avances en las plataformas. Así que si queréis seguirle la pista, ahí tenéis una. Pero bueno, de momento, volvamos al año 2000 y a ese primer disco: ‘Felt Mountain’. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Mariona y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las cuatro últimas canciones del disco: «Felt Mountain», «Oompa Radar», «Utopia» y «Horse Tears». La faceta más bailable de Goldfrapp, que mostraron en discos posteriores. Algunas de las diferencias entre la experiencia de escuchar un disco en vinilo, en CD o por ‘streaming’. Y por el camino nos encontramos con Enrique Bunbury, Nine Inch Nails, Tim Burton, el ‘mindfulness’, las canciones premonitorias y la oveja Dolly, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. Desde que Kyke Serrano y yo nos conocimos allá por 2006 —cuando hacía pocos años que yo me dedicaba a la música profesionalmente—, él ha sido una especie de «hermano mayor musical» para mí. Ha habido tiempos en los que nos hemos visto más y tiempos en los que menos; pero creo que, cada vez que nos hemos reencontrado, ambos hemos tenido la misma sensación de sintonía y familiaridad. Y, además de un tipo con un corazón gigante, Kyke es un enamorado absoluto de la música con un sentido del humor inagotable, así que espero que se os contagien tanto la melomanía como las carcajadas. ‘Selling England by the Pound’ se publicó en octubre de 1973, por lo que está a punto de cumplir los cincuenta años. Como muchos sabréis, Genesis tuvo dos épocas muy diferenciadas: una primera con Peter Gabriel a la voz, con un estilo que podríamos englobar dentro del rock sinfónico o progresivo, y otra liderada por Phil Collins, de aire más pop. ‘Selling England by the Pound’ forma parte de esa primera etapa, y en ese momento Genesis eran: Phil Collins a la batería, Tony Banks a los teclados, Mike Rutherford al bajo y a la guitarra, y Steve Hackett a la guitarra. Dejaré esto escrito en las notas del episodio por si alguien se lía. En este episodio, entre otras cosas, Kyke y yo charlamos sobre: Las dos etapas de Genesis y las reacciones críticas de algunos puristas a la etapa con Collins a la voz. El concepto detrás del disco y el contexto musical en el que se publicó. La música, los sonidos y la letra de la primera canción del disco: «Dancing with the Moonlit Knight». La dicotomía entre virtuosismo y sencillez en la música. Algunas de las diferencias entre los métodos de producción musical de los setenta y los actuales. Además Kyke nos cuenta de sus inicios en la música, el rock progresivo y los sintetizadores, y desvela su opinión sobre el ‘urban’ y el ‘reggaeton’. Y por el camino nos encontramos con Jean-Michel Jarre, Pink Floyd, Frank Zappa, David Bowie, Martin Scorsese, Mecano, Masiel, José Luis Perales y ‘El último tango en París’, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Este es el segundo de los cuatro episodios en los que el teclista y productor musical Kyke Serrano y yo hablaremos sobre el disco ‘Selling England by the Pound’, de Genesis. Si no habéis escuchado el primero, os recomiendo que empecéis por ahí. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. En esta entrega de Disco Prestado, Kyke y yo seguimos charlando sobre el disco y comentamos: La música, los sonidos y las letras de las dos canciones siguientes, «I Know What I Like (in your Wardrobe)» y «Firth of Fifth». La afinidad de Peter Gabriel por crear personajes dentro de sus canciones. El estilo de Tony Banks, el teclista de Genesis. Cómo Steve Hackett (el guitarrista) se unió a la banda. La supuesta dicotomía entre bandas de composiciones propias y grupos de versiones o tributos. La posibilidad de que criarnos escuchando canciones en idiomas que no entendemos nos aísle de las letras, incluso cuando luego escuchamos música en nuestra propia lengua Además, Kyke nos cuenta la loca historia de algo que le pasó de adolescente tras responder a un anuncio clasificado en el que se buscaba teclista. Y por el camino nos encontramos con Toto, Dream Theater, The Musical Box, el VHS, el Casiotone y una ‘performance’ no apta para diabéticos. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Este es el tercero de los cuatro episodios en los que el teclista y productor musical Kyke Serrano y yo charlaremos sobre ‘Selling England by the Pound’, de Genesis. Como de costumbre, si no habéis escuchado las dos partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Kyke y yo hablamos de: La música, los sonidos y las letras de las dos canciones siguientes del disco: «More Fool Me» y «The Battle of Epping Forest». El aspecto teatral de las actuaciones de Peter Gabriel con Genesis. Algunas de las tensiones que, ya en esta época, había entre los miembros de la banda. Cómo Phil Collins acabó sustituyendo a Peter Gabriel como cantante. Cómo funciona un órgano Hammond y cómo lo utiliza Tony Banks en el disco. La importancia del orden de las canciones al componer un álbum. La afinidad del rock progresivo por las métricas irregulares. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, Deep Purple, Porcupine Tree, la cinta de casete y Robin Hood, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Este es el último de los cuatro episodios en los que el teclista y productor musical Kyke Serrano y yo charlamos sobre ‘Selling England by the Pound’, de Genesis. Como siempre, si no habéis escuchado las tres partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. En el episodio de hoy, Kyke y yo comentamos la música, los sonidos y las letras de los tres últimos temas de ‘Selling England by the Pound’ —«After the Ordeal», «The Cinema Show» y «Aisle of Plenty»—, y el estilo con el que Tony Banks empleó el sintetizador ARP Pro Soloist en algunas de estas canciones. También nos oiréis hablar de guitarras de doce cuerdas, que fueron muy populares en los años setenta y se usaron mucho en la grabación de ‘Selling England by the Pound’. Por si alguien no lo sabe, y para que entendáis mejor esa parte de la conversación, las guitarras de doce cuerdas se suelen tocar igual que las de seis (que es el número de cuerdas que tienen las guitarras convencionales). Pero, en una de doce, las cuerdas están agrupadas en seis pares; y, en cada par, ambas cuerdas producen o bien la misma nota, o bien la misma nota pero en la octava superior (o, para entendernos, la misma nota pero más aguda); lo cual crea un efecto de profundidad y amplitud, que puede apreciarse en canciones como «Wish You Were Here» de Pink Floyd, «Space Oddity» de David Bowie o «The Cinema Show», de la cual escucharéis fragmentos durante el episodio. Y hoy, por el camino, nos encontramos con Slash, Deep Purple, el órgano Hammond, sexo reptil y un castigo divino. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. Alan y yo nos conocimos en 2008, cuando tuve el enorme placer de viajar a México por primera vez, y ambos coincidimos en la banda mixta que Carlos Ann armó para las presentaciones de su disco ‘Bala Perdida’. Entre otras cosas, en el episodio de hoy Alan y yo hablamos de: Las sensaciones que nos produce 'The Dark Side of the Moon'. Cómo se conocieron los miembros de Pink Floyd. El momento en que se encontraban cuando grabaron el disco. El espíritu de innovación tecnológica que la banda tuvo desde sus inicios. La trágica historia de Syd Barrett, el cantante y compositor original de la banda, y la transición de Pink Floyd hacia la formación que grabaría ‘The Dark Side of the Moon’. La importancia del trabajo de Alan Parsons como ingeniero de sonido del disco. El magistral estilo guitarrístico de David Gilmour. Algunos de los mitos que a día de hoy siguen circulando sobre el disco. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, Radiohead, The Doors, King Crimson, los Beatles, los Eagles, la Credence, el Autotune, la radio AM  y ‘El mago de Oz’, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el segundo episodio que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Si no habéis escuchado el primero, os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo charlamos sobre: La portada del disco, obra del diseñador inglés Storm Thorgerson. La música, los sonidos y las letras de las dos o tres primeras canciones del disco (según como se mire, como también veremos): «Speak to Me», «Breathe (in the Air)» y «On the Run». El estilo de Roger Waters como letrista. El uso temprano de los sintetizadores en el disco, y en particular de un secuenciador. El origen de las voces habladas que se oyen a lo largo de todo el álbum. La tensión entre el perfeccionismo y la espontaneidad en el proceso creativo. Y por el camino nos encontramos con Alan Parsons, Genesis, los Red Hot Chili Peppers, Paul McCartney, Spinal Tap, ‘2001: Una odisea del espacio’, los Illuminati y la aviofobia (o el miedo a volar), entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el tercer episodio que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd, con Alan Boguslavsky como invitado. Si no habéis escuchado los dos anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo comentamos: Las dos canciones siguientes de ’The Dark Side of the Moon’: «Time» y «The Great Gig in the Sky». Algunas de las leyendas alrededor de la grabación de la cantante Clare Torry en «The Great Gig in the Sky». La demanda judicial que Torry interpuso contra Pink Floyd y su discográfica EMI. La influencia de la música ‘soul’ en ’The Dark Side of the Moon’. La resurrección del vinilo. Y por el camino nos encontramos con Alan Parsons, Radiohead, Jimi Hendrix, Spotify, la Fender Stratocaster, el ‘delay’ de cinta y mi primera teoría de la conspiración (totalmente gratuita). Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el cuarto de los cinco episodios que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd, con Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Bunbury y Héroes del Silencio) como invitado. Si no habéis escuchado los anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las dos canciones siguientes del disco: «Money» y «Us and Them». El hecho de que artistas como Roger Waters manifiesten sus opiniones políticas. El aspecto teatral de las presentaciones de Pink Floyd en directo. Además, Alan nos cuenta sobre su experiencia grabando el disco ‘Avalancha’ con Héroes Del Silencio, bajo la producción de Bob Ezrin (quien también co-produjo los álbumes de Pink Floyd ‘The Wall’, ‘A Momentary Lapse of Reason’ y ‘The Division Bell’), y sobre cómo conoció a Alan Parsons. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, Aterciopelados, Genesis, Robert Plant, los Wings de Paul McCartney, el maldito dinero y un mito en el lavabo. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el quinto y último episodio que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd, con Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Bunbury y Héroes del Silencio) como invitado. Como siempre, si no habéis escuchado los anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. Alan Boguslavsky en Facebook. Por mi parte, la semana que viene no publicaré un episodio al uso, sino que estrenaré un formato más corto en el que, de vez en cuando, os pondré al corriente de las novedades relacionadas con el podcast. Sea como fuere, como hoy terminaremos con ‘The Dark Side of the Moon’, os recuerdo que podéis uniros a la lista de correo de Disco Prestado para recibir un breve mensaje cada vez que desenfundemos un disco nuevo; que, como sabéis, es más o menos una vez al mes. Para suscribiros solo tenéis que ir a discoprestado.com e introducir vuestro e-mail en la casilla que encontraréis en la parte inferior de la página. Bueno pues, volvamos a ‘The Dark Side of the Moon’. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las tres últimas canciones del disco: «Any Colour you like», «Brain Damage» y «Eclipse». La diferencia entre el estilo vocal de David Gilmour y el de Roger Waters. Algunas de las posibles razones por las cuales las letras de Roger Waters conectaron tanto con el público. Y por el camino nos encontramos con Syd Barrett, los Red Hot Chili Peppers, el psicoanálisis y una aparición estelar sin invitación. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com