Emoção Criativa

Pedro conversa com Jaloo, uma talentosa multiartista do Pará, que compartilha detalhes sobre sua jornada de descoberta e expressão artística através da música, produção, canto e atuação. Jaloo revela sua infância inspirada pela mãe, os primeiros contatos com a arte, e como suas experiências e influências, incluindo ritmos brasileiros e eletrônicos, moldaram sua identidade artística única. A conversa abrange desde suas memórias mais marcantes até os desafios e críticas enfrentados, destacando a importância do autoconhecimento e a busca por expressar sua essência através da arte. O episódio também explora o papel das críticas, a evolução de sua carreira e a dinâmica entre suas diferentes facetas artísticas, culminando na discussão sobre seu mais recente disco, 'MAU', e como este reflete um novo patamar em sua carreira e vida pessoal. 🔗 Links adicionais: MAU (Spotify)

Neste episódio emocionante, Pedro entrevista Carla Madeira, autora brasileira aclamada por sua potência criativa e sucesso tanto no campo da literatura quanto na publicidade. Carla compartilha sua jornada desde a infância marcada pelo despertar criativo através da música até sua consolidação como uma das escritoras mais lidas do Brasil. Com um olhar íntimo sobre o processo de escrita, Carla descreve os momentos de alinhamento e presença intensa que caracterizam seu ato criativo, além dos desafios e gozos que enfrenta no trajeto. A conversa se aprofunda ao explorar como sua formação em matemática e publicidade molda seu trabalho autoral, refletindo sobre a dicotomia entre o gozo e o sofrimento na criação artística. Carla também partilha sobre a importância de se manter fiel ao próprio processo criativo frente às críticas. Esse episódio oferece uma reflexão inspiradora sobre o poder da arte e o significado profundo de criar. 🔗 Links adicionais: • Carla Madeira (Amazon)

Neste episódio especial do podcast Emoção Criativa, em celebração ao Dia Internacional da Mulher, Pedro Garcia e Sabrina Mourão exploram os desafios e as potências únicas da criatividade feminina. Sabrina fala sobre a perspectiva de mulheres no universo audiovisual, destacando a subrepresentação e os obstáculos enfrentados por elas, bem como a força de suas vozes artísticas. Através de entrevistas e reflexões pessoais, o episódio aborda a influência de gênero na criação artística e na carreira, dando ênfase às lutas por equidade e reconhecimento no campo criativo.

Neste episódio do podcast Emoção Criativa, Pedro Garcia discute o uso da inteligência artificial (IA) na arte e na criatividade, explorando suas implicações para o futuro do design gráfico, da fotografia, do cinema e até mesmo do carnaval. Ele partilha a experiência do seu projeto 'Carnavais Artificiais', e descreve a habilidade da IA de ajudar a visualizar e criar imagens baseando-se numa vasta quantidade de dados. Pedro ainda ressalta o poder emancipador da tecnologia, permitindo que pessoas sem treinamento artístico criem suas próprias visões de mundo.

Afinal de contas, você é artista? Pedro explora o que significa arte e como isso impacta a nossa percepção artística. Ele discute o exemplo da cantora pop Manu Gavassi, com seu recente curta que fala sobre o tema, e reflete sobre como os artistas podem alcançar sucesso sem se vender. Pedro também explora a importância de conectar-se com a vocação, a busca por momentos de plenitude criativa, a da autovalorização através do retorno que as obras que produzimos nos trazem. 🔗 Links adicionais: • Manu Gavassi - Programa de Proteção à Carreira Artista (YouTube)

Pedro apresenta uma retrospectiva dos temas tratados no podcast ao longo do ano, explorando as transformações internas, conexões emocionais e a essência artística em cada episódio.

Explore a jornada emocional e criativa de Luísa de Souza (a @ilustralu) a mente por trás do fenômeno webcomic 'Arlindo'. A jornada passa pela origem de sua vocação como 'uma grande fofoqueira', seu medo de errar, e o processo de autocompreensão e autodesafio. Em sua conversa com Pedro, Luísa discute a pressão do processo criativo, enormes desafios pessoais, e como a percepção de si mesma foi mudando ao longo de sua carreira. Ela também compartilha como a habilidade de 'imprimir' suas idéeias a ajuda a alcançar seus objetivos e transformar suas emoções e individualidade em histórias poderosamente expressivas. 🔗Links adicionais: • Arlindo (Amazon) • Rádio Rabiola (Spotify) • Arlindo Sou Eu – Webserie documental (YouTube)

Esse é Gabriel Martins, diretor e criador do premiado filme "Marte um". Mineiro de Contagem, periferia de Belo Horizonte, ele é um dos principais nomes a surgir no cinema brasileiro nos últimos anos, contando de maneira sensível e impactante, a história de personagens e cenários até então ignorados pela produção audiovisual nacional. Nesta conversa profunda e inspiradora, Gabriel compartilha sua jornada como cineasta e artista, revelando como enfrenta as dificuldades e transforma o vazio em histórias emocionantes. Descubra como ele mergulha no mistério da criação, sua conexão com a humildade e a coletividade, e como suas histórias conseguem tocar profundamente o público. Uma conversa imperdível para todos que buscam entender a essência da criatividade e o poder da arte na vida.

Deize Tigrona é uma das pioneiras do funk carioca, que abriu caminho pra uma geração de cantoras como Anitta e Ludmilla. Conhecida por suas letras que falam abertamente de sexo e sexualidade, sob o ponto de vista do prazer feminino, Deize é a autora de vários hits e ganhou o mundo quando teve a sua música "injeção" sampleada pela cantora britânica MIA. No auge da carreira, em 2009, ela saiu de cena por conta de uma depressão. Uma década depois, Deize voltou aos palcos em parceria com o coletivo Batekoo, e continuou emplacando hits como "Sadomasoquista", lançando recentemente o disco “Foi eu que fiz”, com parcerias com as produtoras BADSISTA e MALKA e a banda eletrônica paulistana Teto Preto. Nessa conversa, Pedro e Deize falam sobre os desafios enfrentados pela artista, abordando as camadas de preconceito ligadas ao gênero, raça e expressão sexual feminina, revelando a persistência e sensibilidade de Deize. Uma jornada inspiradora de resiliência, empoderamento e redefinição de narrativa, este episódio oferece uma visão única da vida e arte de Deize Tigrona, prometendo uma reflexão profunda sobre a criatividade e a força transformadora da expressão artística. 🔗 Links adicionais: • TUDO - Deize Tigrona feat. Daniel Haaksman (Spotify) • Foi Eu que Fiz - Deize Tigrona (Spotify) • Pequisa em artes - Deize Tigrona e Tom Grito / Podcast MAM-Rio (Spotify)

Em mais um episódio da série Cena Ouro, feita em parceria com a Cia Mungunzá de Teatro, com artistas que vivem ou atuam na região central de São Paulo conhecida como cracolândia, Pedro conversa com Átila Fragozo, artista baiano radicado em São Paulo que trabalha com intervenções urbanas. Átila é um dos autores do Paulestinos, coletivo com forte impacto comunicativo e se dissemina nos espaços públicos por meio do lambe-lambe. Também assina trabalhos de cenografias e vídeo-projeções em projetos inclusivos. Além de artista visual, Átila também é percussionista e integra os projetos: Pagode na Lata e Birico, ambas iniciativas que mesclam cultura, redução de danos e geração de renda na Cracolândia. Neste episódio, Átila desvenda como a arte serviu como refúgio e transformação em meio a seus desafios pessoais com dependência, e como busca hackear os sistemas vigentes para despertar a sociedade. Uma conversa sobre superação, criatividade e a busca por encontrar nossa verdadeira essência em meio às expectativas sociais, ideal para quem busca inspiração para uma mudança interna e um olhar mais humano sobre o mundo ao nosso redor. 🔗 Links Adicionais: • Painel "Cúmulo do Samba" (web) • Olafur Eliasson: Space is Process (YouTube) • Cena Ouro (Spotify)

Pedro Garcia conversa com Diogo Defante, um dos maiores fenômenos de humor na internet, que já vinha conquistando seu espaço, mas foi como Repórter Doidão durante a cobertura da Copa do Mundo no Catar, que o público se apaixonou por seu estilo de humor non-sense e sua imprevisibilidade. Diogo que também é músico, está lançando agora "Robson" seu disco solo de rock com músicas autorais. Neste episódio, mergulhamos no universo criativo de Diogo, descobrindo como o humor tornou-se sua ferramenta instintiva d e enfrentamento e encantamento, sua relação única com a tensão, o ritmo em sua carreira e a imersão em sua arte, tudo isso moldando sua filosofia de vida e obra. Para quem busca inspiração em autenticidade e coragem criativa, ou simplesmente uma dose de humor e leveza, este é um bate-papo imperdível. 🔗 Links adicionais: • Diogo Defante (YouTube) • Rango Brabo (YouTube) • Usando IA e Criatividade na minha Arte | Podcast Meliense #109 com Pedro Garcia (Spotify) • Paraty em Foco (site) • Carnavais Artificiais (Instagram) • Imaginação Artificial (site)

Gabriela Biló é uma das fotojornalistas brasileiras mais relevantes da atualidade, que com seu olhar aguçado e carregado de subjetividade, consegue contar histórias dentro da história sendo feita diante dos nossos olhos. Ela trabalha para o jornal Folha de São Paulo e já ganhou vários prêmios por suas fotos, como o Troféu Mulher Imprensa e o Prêmio Vladimir Herzog. Ela também é autora do livro A Verdade Vós Libertará, lançado pela Editora Fósforo, com suas fotos organizadas em parceria com Cristiano Botafogo e Pedro Daltro, apresentadores do podcast Medo e Delírio em Brasília e interpretado graficamente pelo artista visual Pedro Inoue. Descubra como a Gabriela vem desenvolvendo uma linguagem própria e ao mesmo tempo impactante, retratando os principais momentos da história política brasileira recente, cada vez mais com sua marca pessoal. 🔗 Links adicionais: • A Verdade vos Libertará (Ed. Fósforo)

Nego Bala é cantor, compositor e produtor musical, nascido e criado no coração da Cracolândia, no centro de São Paulo, que está arrebatando crítica e prêmios no Brasil e mundo afora com seu potente e poético universo audiovisual. Nego Bala também mantém uma agenda de apresentações e palestras nas comunidades, Centros de Detenções da grande São Paulo e Fundação CASA. Além disso, agora ele se prepara para uma nova aventura artística: atuar na peça Cena Ouro - Epide(r)mia, que retrata a região onde cresceu e viveu. A peça, feita coletivamente com a Cia de Teatro Mungunzá, estreia dia 16 de agosto no Teatro de Container, também localizado na região da Cracolândia. * * * O episódio de hoje é uma parceria do podcast Emoção Criativa com a Cia. Mungunzá de Teatro, onde convidamos diferentes artistas que vivem ou trabalham no território central da cidade de São Paulo, conhecido como "Boca do Lixo" ou "Cracolândia". São pessoas que já passaram por diferentes graus de vulnerabilidade social e que integram o elenco da peça "Cena Ouro - Epide(r)mia", um retrato cênico da região. Além de oferecer uma experiência narrativa de criação colaborativa, a peça abre espaço para que os participantes tenham no teatro uma oportunidade de trabalho, compromisso e autoconhecimento como artistas. A série completa com as entrevistas vai acontecer num outro podcast chamado "Emoção Criativa : Cena Ouro" e será um mergulho na individualidade artística de cada participante, para que dentro da coletividade da peça, possamos enxergar sua potência através do método da Emoção Criativa. 🔗 Links Adicionais • Nego Bala (YouTube) • Cia. Mungunza de Teatro (site)

A Suyane Ynaya é um dos principais nomes da moda Brasileira, conhecida por seu trabalho como editora da revista Elle Brasil com seus editoriais que estão ajudando a definir nossa estética contemporânea, e por criar o coletivo MOOC que destaca o olhar do jovem negro na publicidade. A conversa oferece uma visão única sobre a valorização do olhar individual, da coragem e dos cuidados necessários em sua jornada de autoafirmação e criatividade – de alguém que tem as referências para alguém que vira referência para os outros.  🔗 Links adicionais: • ⁠Virgil Abloh⁠ • ⁠Solange Knowles⁠ • ⁠Gabriel Moses⁠ • ⁠Ib Kamara⁠ • ⁠Marvin⁠ • ⁠Pedro Napolinário⁠ • ⁠Maika Mano⁠ • ⁠Mika Safro⁠ • ⁠Rafaela Pinah⁠

Pedro conversa com Dira Paes, uma das maiores atrizes brasileiras, que deu vida a inúmeras personagens marcantes como seu recente sucesso interpretando Filó na novela Pantanal. Dira compartilha conosco a fascinante relação que mantém com a arte de atuar, suas inspirações e a profunda conexão que estabelece com suas personagens, e conta também da sua relação com filosofia e a busca constante por autoconhecimento.

Neste episódio, Pedro conversa com Carlos Saldanha, um dos maiores contadores de histórias brasileiros da atualidade, ganhador do Oscar, e que através de suas animações e filmes como “A Era do Gelo”, “Touro Ferdinando”, “Rio” e seu mais recente trabalho a série “Cidade Invisível” – em sua segunda temporada na Netflix – tem encantado públicos de todas as idades em todo o mundo. Descubra a fascinante jornada criativa de Carlos, seus desafios superados, suas reflexões sobre vocação e a importância das "metas lúdicas" em sua vida e no seu crescimento artístico. Neste episódio, Pedro conversa Carlos Saldanha, renomado diretor de cinema. Descubra os segredos por trás das criações marcantes de Saldanha, desde os filmes de animação que encantaram o público até seu mais recente projeto na Netflix. Uma conversa imperdível sobre o poder da criatividade e o impacto das histórias em nossas vidas."

Pedro Vinicio é um jovem artista pernambucano que com suas tirinhas que misturam desenhos ágeis e coloridos com frases curtas que debocham de situações do cotidiano, virou um fenômeno nas redes sociais. Pedro foi uma espécie de guru da anti-autoajuda digital durante a pandemia, oferencedo um escape e identificação para a torrente de sentimentos difíceis que assolavam um país em isolamento, e de lá pra cá continua tocando como poucos nas feridas da vida contemporânea. Nesse episódio vamos tentar entender como um artista tão jovem, que desde seus 14 anos já consegue agradar desde crianças até idosos com sua obra, tem tanto a dizer. Talvez a resposta esteja justamente pela sua proximidade com a infância. 🔗 Lins Adicionais • "Tirando tudo, tá tudo bem" (Editora Cobogó)

A carioca Ingrid Silva é a principal bailarina na conceituada companhia Dance Theatre of Harlem. Ela também é fundadora dos projetos sociais PodHer (uma mistura de "poder" com o pronome her ou "dela"), Blacks in Ballet (Pretos no Balé) e Dancers and Motherhood (Dançarinas e Maternidade). Além disso, ela é autora de dois livros autobiográficos “A sapatilha que mudou meu mundo” e o infantil “Bailarina que pintava suas sapatilhas”. A Ingrid é uma potência criativa, seja pela suas performances de ballet que encantam audiências ao redor do mundo, pelo seu ativismo vocal e prático em questões raciais ou sobre maternidade – na sociedade e dentro do ballet – ou pela criação da sua trajetória materializada em seus livros para adultos e crianças. Como sempre acontece em casos assim, eu queria muito entender de onde vem essa fonte, e como ela faz pra acessar, compartilhar e promover tantas transformações com o mundo. 🔗Links Adicionais: • site oficial

A Teresa Cristina é uma cantora carioca, e uma das principais representantes do samba na atualidade. Durante a pandemia ela se tornou um fenômeno na internet com suas lives com música, entrevistas e convidados ilustres. Evoluindo para um programa próprio, o Botequim da Teresa pelo UOL, ela continua a encantar convidados e espectadores. Com uma carreira de sucesso no Brasil e no exterior, Teresa Cristina é uma das artistas mais respeitadas e admiradas do cenário musical brasileiro. Nesse episódio, Teresa fala sobre como a arte pode ser uma ferramenta valiosa no enfrentamento das limitações impostas pela sociedade, e na conexão com a nossa potência, e quando isso acontece, não tem ninguém que a segure. 🔗 Links Adicionais: • Show Teresinha, 19/5 em São Paulo (ingressos)

Chico César é um cantor, compositor, poeta e escritor que mescla vários gêneros musicais no seu trabalho. Ele é conhecido por suas letras de alta carga poética, suas reflexões sobre a cultura brasileira e temas sociais, além do seu canto e performance únicos. Chico é considerado uma das vozes mais importantes da música brasileira contemporânea, reconhecido nacional e internacionalmente. Chico César não só está definindo as características de uma geração da música brasileira, como também da arte brasileira. São necessarios múltiplos canais de expressão, para dar conta de tantos Chicos. E o que a gente vai ver nessa conversa, é que além dos seu talento e da sua maneira de enxergar o papel da arte, é justamente a capacidade dele de enxergar o coletivo que fazem dele esse grande artista.