Claim OwnershipLos conciertos de Radio 3
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Actuaciones del más actual panorama musical al margen de las listas de ventas.
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L’Exotighost es una banda madrileña que se atreven a zambullirse en las misteriosas aguas de este género musical, la Exótica, nacido en los años 50. Un sonido que bebe de la cultura tiki, inspirada en la tradición de las islas de la Polinesia, y que es uno delos más sugerentes, sofisticados y difíciles de conseguir. Los conciertos de presentación de Kamongo, su segundo álbum, los llevaron a recorrer mundo y a ser aclamados por la comunidad tiki internacional como una de las bandas más innovadoras y que mejor encarnan lo que es la Exótica en la actualidad. Han actuado en los principales festivales del género: Tiki Oasis (en 2023 y en 2025) en San Diego (California USA) The Hukilau 2024 en Pompano Beach (Florida USA) o Mexótika en La Paz (Baja California, México). Este bagaje permite que sus conciertos sean una experiencia singular y misteriosa.Escuchar audio
Son de Zaragoza, pero su sonido se enmarca en el rock sureño. Toman influencias del Southern Rock americano, el British Blues, sonidos Hard Rock setentero y en su música también encontramos pasajes de puro Country. Su sólida propuesta sonora se construye gracias a los riffs afilados de Oscar Díez, la firme y explosiva mezcla de la base rítmica que forman Adrián Garcés en la batería y Beto Foronda al bajo, los entresijos psicodélicos de Josete Meléndez a las teclas y la arrolladora y emotiva voz y presencia escénica de Susana Colt. Acaban de publicar su segundo disco, "The Horse and the Hill", con el que pretenden dar el salto internacional.Escuchar audio
Toman su nombre de uno de los insultos más populares del videojuego Monkey Island, y eso ya dice mucho de la esencia que caracteriza al dúo que forman Julio y Jorge. Publicaron su primera canción en 2020, en plena pandemia, y el proyecto ha ido creciendo sin prisa pero sin pausa hasta desembocar en su primer LP en este 2025, “Ocho canciones para mandarte a la mierda”. Un manual en 8 capítulos para decirle adiós a todos aquellos que nos hacen mal, pero siempre con humor, ironía, sarcasmo y sin dejar de bailar. Musicalmente, el disco es un cóctel nostálgico y descarado que recorre los 80 y 90 con ecos de eurodance, techno, nu-disco, indie-pop electrónico, house y electrónica oscura.Escuchar audio
Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos. Comenzó su formación a los siete años guiado por su padre, quien desarrolló un método propio de enseñanza con la armónica como instrumento principal. Más tarde estudió piano, violín, percusión, lectura musical, armonía, Historia de la Música, Historia del Arte, conjunto coral y estética en conservatorios de Madrid y Alicante. Con 13 años participó junto a Larry Adler, uno de sus mentores, en un concierto de Naciones Unidas, en París, donde también actuaba Plácido Domingo. Su mayor contribución a la música española ha sido introducir la armónica en el flamenco al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014. Su versatilidad en terrenos como el jazz, el flamenco o el pop hace que sea uno de los armonicistas más solicitados. En este concierto, cuenta con el acompañamiento de Kaele Jiménez, que se perfila como uno de los pianistas más prometedores de la escena flamenca y jazzística actual. Juntos acaban de presentar el disco Jazz Caló. Escuchar audio
Lord Malvo (en honor a Lorne Malvo, personaje de la serie 'Fargo') nace en Málaga en plena pandemia y desde entonces no han parado de evolucionar. Su segundo álbum, "Cuánto Cuesta" es una crítica no incendiaria al agotador sistema de trabajo, a la madurez y a unos días que cada vez se hacen más pequeños para la banda. Montado sobre claras referencias al funk de los setenta y con la mirada puesta en grupos del rock argentino, han pulido su sonido característico con Álex Fernández, que ha trabajado con bandas como Vera Fauna o Lory Meyers.Escuchar audio
La compenetración entre Carlos y Silvia, los dos artistas que forman Escuchando Elefantes, es una de las claves de la magia de sus canciones. Composiciones que transmiten melancolía, intimidad y que tienen un poso profundamente emocional. Actúan en teatros, en festivales y en espacios intimistas, pero también disfrutan sacando su música a la calle para estar más cerca de su público. Durante su carrera han colaborado con artistas como Glen Hansard, Bono de U2, Hozier, Sinéad O'Connor y Amancio Prada.Escuchar audio
Con un discurso indómito, a la vez afilado y poético, Remei de Ca la Fresca desafía toda frontera estilística con su música. Se ríen del que dirán, rehúyen todo eufemismo, ponen en entredicho los discursos oficiales y señalan culpables con ánimo de lucro. Nacidos a las profundidades del Montseny en aquel desconcertante 2020, se han revelado como una de las bandas más inquietas e inclasificables de nuestro panorama musical, armados con unas castañuelas y una madera de planchar. Después de un disco debut homónimo que fue recibido con entusiasmo, en 2024 publicaron su esperado sucesor, 'L'ham de la pregunta'.Escuchar audio
Su proyecto, de carácter explorador, surge de la mezcla de distintos fenómenos como la globalización, el internet, el choque entre las diferentes culturas y tradiciones o la no-temporalidad. Su primer disco, La Puerta Dorada, marcaba su apuesta por un pop profundo y de raíces diversas mientras que con su nuevo álbum Edu Requejo estudia los géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, los cuestiona, redefine y proyecta al mañana. Con su último trabajo, el artista barcelonés se consagra como el brujo del ritmo. Escuchar audio
La Milagrosa es una banda que une en su propuesta sonora la oscuridad de los sonidos de finales de los 80 con la frescura del pop-rock nacional. A principios de 2025 publicaron su primer disco, “Ya no me duele mal”, en el que ahondan en esa dicotomía y con el que confirman la originalidad de sus letras y la solidez y contundencia de su sonido. La banda se ha curtido en los últimos meses en una extensa gira con la que han presentado su música en todos los rincones del país, colgando el cartel de “Entradas Agotadas” en muchas de las salas.Escuchar audio
Hugo Astudillo Expósito, más conocido como Escandaloso Xpósito, es un reconocido saxofonista de jazz, rapero, pianista, cantante, percusionista, compositor, autor, arreglista, productor musical y pedagogo. Fue uno de los miembros fundadores de la banda Kase.O Jazz Magnetism, por lo que es uno de los responsables de la fusión entre el jazz y el hip hop en español. Tras años estudiando música clásica, se licenció en saxofón-jazz en el conservatorio superior de música del País Vasco y luego perfeccionó en NYC con Bill McHenry y Barry Harris. En el ámbito del jazz ha trabajado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Jorge Rossy, Raynald Colom, Joaquín Chacón o Bob Sands entre muchos otros. Dentro de la música urbana ha colaborado con figuras como Ca7riel y Paco Amoroso, Harto Rodríguez, Foyone, Cráneo, Rels B, La Plazuela, Abhir, Cruz Cafuné, Teo Lucadamo, Recycled J, Vic Mirallas, Elio Toffana, Kiko Veneno y un larguísimo etc.Escuchar audio
Sobrezero es una banda madrileña que ha irrumpido con fuerza en el panorama nacional, con una propuesta que fusiona indie, pop y rock. Su disco debut, lleno de hits inmediatos listos para ser coreados, confirma su proyección. En ese álbum, pueden presumir de contar con la colaboración de una de las bandas referentes del indie: Shinova. Sus canciones no solo destacan por su contundencia, también por la emoción de sus letras, con las que el público conecta fácilmente. Han presentado su directo en salas como Moby Dick, Siroco, Gruta 77 y Búho Real.Escuchar audio
Ricardo Moya, es un músico, youtuber y cómico valenciano afincado en Madrid. Está al frente del podcast “El sentido de la birra” con el que ha realizado más de 500 entrevistas con personalidades de la cultura hispanoamericana. Esa intimidad y complicidad que busca en esas conversaciones la vuelca también en su música, que se caracteriza por la honestidad en sus letras y por la frescura y luminosidad que busca en su sonido. Como músico ha actuado en bares, jams y verbenas y presenta sus canciones con una banda que recrea la atmósfera psicodélicaEscuchar audio
La banda de Aranjuez afronta un futuro brillante con su sonido influido por el postpunk, el dream wave y el shoegaze. Su propuesta es única en nuestra escena y lo demuestran con rotundidad con las canciones de su último trabajo, Distracciones. Distorsiones cortantes, melodías adictivas, ensoñaciones dreamwave y lírica punzante son algunos de los ingredientes de los que la banda se ha valido para ofrecer una personalidad genuina a su sonido.Escuchar audio
Rata Negra es la banda que forman Pablo, Fa y Violeta. La formación nace de las cenizas de otro grupo, Juanita y los Feos, y comenzaron a ensayar en Madrid allá por 2013. En 2015 publicaron su primera grabación y en estos 10 años han defendido su música con su contundente directo, dando de qué hablar en el circuito underground de nuestro país, pero también de escenarios de Europa y Estados Unidos. Su sonido se sostiene sobre los pilares de la crudeza del punk y la frescura del pop, pero también tiene matices de hardcore y de indie norteamericano.Escuchar audio
Lino Suricato formó parte de la banda Cuarto Creciente durante 10 años, con ella compartió escenario con grupos como La Fuga, Celtas Cortos, Maldita Nerea o Soziedad Alkoholika. En 2012 se trasladó a Madrid para dar forma a su proyecto más personal, lo que cristalizó con su primer álbum en solitario cuatro años después, producido por Candy Caramelo, que había trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Fito & Fitipaldis o Dani Martín. En 2025 ha publicado su disco “La puerta abierta” para el que ha contado con la producción de Juanito Makandé, Íñigo Bregel (Los Estanques) y Marcos Bayón (ganador de un Latin Grammy), Roy Santana y Henar Rodriguez.Escuchar audio
Gabrielle de Val nació en Alemania y empezó a involucrarse en la escena del rock cuando en 1987 creó la banda Yin-Yang, que más tarde se llamaría D’Val. Tras participar en los Premios Rock Villa de Madrid, el grupo permaneció inactivo durante algunos años, y se reunió de nuevo en 2010, en esta ocasión bajo el nombre de The Val y publicaron su disco debut un año después. Con esa formación, giraron por diversas ciudades europeas, participando en conciertos y festivales y actuando junto a referentes como David Saylor y Robert Tepper. En los últimos años ha publicado discos que confirman su fuerza en directo y en el estudio y su gusto por la melodía.Escuchar audio
Mercedes Luján es una artista nacida en 1987, la única mujer guitarrista flamenca reconocida en el Concurso Paco de Lucía que otorga la SGAE. Con su talento, reivindica a las mujeres intérpretes y compositoras de guitarra flamenca. Su estilo único y su sonido inconfundible, fruto de una profunda comprensión y evolución del género, la posicionan como una figura clave en la escena flamenca contemporánea. Procede de una familia de artistas de Jerez de la Frontera, emparentada con el célebre cantaor José Cepero y heredera del sonido del Jerez puro de Javier Molina, maestro de su abuelo (Maestro Palmita), quien fue galardonado con el Premio Nacional de Enseñanza Flamenca. El toque de Mercedes manifiesta su profunda conexión con la tradición y la innovación del flamenco. Actualmente, Mercedes acaba de grabar su primer disco rodeada de grandes figuras y un elenco de músicos de primer nivel.Escuchar audio
Delobos surgió como banda paralela del proyecto Tenpel, en el que militaban Raúl Mingorance (guitarra) y Juan Soler (voz). Más tarde se unieron a la banda Nacho Romero (batería y percusíon) y Luis fuentes (bajo), con quienes consolidaron su sonido potente pero fiel a sus raíces orgánicas. Lo que comenzó como un dúo acústico influenciado por el rock, el blues y el folk americano, ha evolucionado con el tiempo hacia una propuesta más eléctrica, intensa y llena de matices. Su discografía incluye cuatro trabajos: el debut ‘Moon Moan’, el conceptual ’Salt, Flesh, Smoke and the Last Mystical Beings’, el eléctrico y renovador ‘Prender’ y su más reciente álbum ‘Cabal’, publicado este mismo año, una obra oscura y arriesgada en la que plasman su evolución sonora.Escuchar audio
Alba Carmona es una de las voces más distinguidas del flamenco y la música de raíz actual, y Jesús Guerrero uno de los pilares de la guitarra flamenca de su generación. Juntos firman una obra ambiciosa, el disco Ofrenda, un trabajo profundamente valiente y sincero que trasciende géneros y etiquetas. Alba Carmona formó parte de Las Migas y ha colaborado con artistas como Chano Domínguez o Miguel Poveda, con quien también ha participado Jesús Guerrero. El guitarrista también tiene en su haber colaboraciones con Carmen Linares o Rocío Márquez.Escuchar audio
Lou, Valentina, Rosa y Paloma (Buenos Aires, Caracas, Huelva y Madrid), son las cuatro componentes de The Same Way, cada integrante, con sus referentes particulares, aportan matices diferentes a su música. Es ahí donde convergen historias, raíces y sensibilidades. Desde su formación en 2023, el grupo ha ido consolidando su identidad con el lanzamiento de varios singles que les han servido para pulir su propuesta y conectar con un primer público. Ese recorrido culmina ahora con la publicación de “3:20”, su EP debut oficial, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza. Este primer trabajo discográfico es una carta de presentación con la que The Same Way busca darse a conocer tanto al público como a los medios, a través de una narrativa honesta que recorre temas como la nostalgia, el paso del tiempo, la presión de la productividad o la búsqueda de sentido en lo cotidiano. Escuchar audio
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chab rachid